Jueves, 11 Mayo 2017 04:21

Día del Atentado

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Una vez transcurrido un tiempo y capturados los responsables, era de esperarse que algún productor echara a andar una película sobre el atentado terrorista que tuvo lugar durante la Maratón de Boston, el 15 de abril de 2013. Así ha sucedido con diversos eventos de ese tipo que, aunque dolorosos o quizá por eso mismo, se convierten en historias muy atractivas para ser llevadas al cine o la televisión.

El actor, productor, escritor y director Peter Berg se
reúne por tercera ocasión con Mark Wahlberg, después de El Sobreviviente, de 2013, y Horizonte Profundo, de 2016, para contar una historia motivadora, muy en su estilo de fórmula cinematográfica en estos temas de tragedias en las que la condición humana es puesta a prueba.

Berg coescribe con varios guionistas el argumento de Día del atentado (Patriots Day, Estados Unidos, 2017), basándose en el libro Boston Strong, de Casey Sherman y Dave Wedge.

La estructura es la misma de estos dramas y básicamente se forma de dos etapas: introduce a los personajes principales, los buenos y los malos, para que vayamos sintiendo simpatía o rechazo por ellos, y establece el contexto en el que sucederán los acontecimientos, después se deja que todo fluya, y aquí fluye bien.

Berg añade un factor atractivo en su película, pues no se queda en el momento de las dos explosiones, los muertos, heridos, destrozos, sino que le dedica casi el 70 por ciento del metraje a la reacción de los habitantes de la ciudad de Boston y, particularmente, rinde un homenaje a los elementos de la policía que emprendieron una cacería frontal para capturar a los terroristas.

La historia se convierte entonces en un buen thriller con mucho suspenso y momentos de acción muy logrados. Tiene un ritmo constante y a nivel técnico es impecable, tanto que podría ser fría, pero tiene un cuadro de actores muy bien dirigidos que la salvan, porque evitan que el relato se sienta distanciado y la hacen una película que nos mantiene interesados de principio a fin.

Parte de los personajes son ficticios, como el sargento Tommy Saunders que está armado, combinando a dos policías reales que trabajaron en las labores de rescate y después la persecución de los terroristas.

Saunders es una buena representación del típico policía norteamericano, puede haber miles como él. Está interpretado por Mark Wahlberg, quien es muy intenso y convincente en este tipo de roles.

Los personajes reales tienen particular parecido con los actores que los encarnan: John Goodman es Ed Davis, el entonces comisionado de Policía de Boston, J. K. Simmons es el sargento de la Policía de Watertown, Jeffrey Pugliese; Kevin Bacon es el agente del FBI Richard DesLauriers.

Día del atentado es todo un canto a la ciudad de Boston, sus habitantes, autoridades y cuerpo de policía. Las explosiones cobraron las vidas de tres personas, entre ellas un niño de ocho años, y los terroristas en su huida asesinaron a sangre fría a un policía. Quedaron decenas de heridos con historias de vida que contar a los que seguramente les harán su película.

Es recomendable.

Fuente: Excelsior 2017

Jueves, 04 Mayo 2017 03:16

"Mío o de nadie", tensión, locura y obsesión

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Mío o de Nadie (Unforgettable, 2017) trabaja con las familias ensambladas y mujeres que comienzan una nueva vida acompañando a sus hombres y sus descendencias como temas, en el debut tras las cámaras de la productora Denise Di Novi, quien intenta poner al día los thrillers en los que la obsesión de una mujer por la felicidad de su expareja, termina convirtiéndose en una sangrienta venganza.

La víctima en esta oportunidad es Julia (Rosario Dawson), una emprendedora exitosa, que decide dejar su plataforma narrativa, uno de los booms de internet, para vivir junto a su pareja (Geoff Stults) y la hija de éste. Julia desconoce la tragedia que tras esta nueva vida se esconde, siendo acosada por la ex de su pareja Tessa (Katherine Heigl).


El guion busca en el flashback y racconto su verosímil, comenzando con el casi desenlace de la historia para luego volver en el tiempo y narrar cómo es que la protagonista llegó a una comisaría a responder por un crimen.

La contrincante, Tessa es construida hábilmente como una obsesiva por el orden y la limpieza, la que, a diferencia de Julia, pasa las horas de su día entre cremas y espejos, entre la comida orgánica y el ejercicio, entre el exagerado cepillado del cabello de su hija, algo que la pinta desde la primera escena como la maniática en la que luego se convertirá.

Durante toda la primera etapa Mío o de nadie juega con los climas a partir de la música, una banda sonora que posiciona a los personajes en la posterior confrontación. Mientras las atmósferas se van generando, la creciente tensión entre las mujeres va construyendo la experiencia discursiva hacia un lugar previsible y sin nuevos giros, tan solo aggiornando el acoso y la obsesión de Tessa por el whatsapp y el facebook.

Si en Atracción fatal (Fatal Attraction, 1987), de Adrian Lyne, la biblia para este tipo de películas de acoso sentimental, una amante era la que molestaba al hombre que había engañado, acá ese halo de culpabilidad se corre al proponer a una mujer despechada como el foco de infinidad de mentiras y engaños. El proceso que se hace con la mentira es justamente el pivote en el cual el argumento busca el entretenimiento, otorgando al espectador la posibilidad de ser el juez del asunto.

 

Cada uno de los personajes de Guardianes de la galaxia tiene algo que los haces único. La historia da inicio cuando un forajido de nombre Peter Quill es objeto de un implacable cazarrecompensas luego de robar una esfera. Quien deseaba este artefacto es nada más y nada menos que Ronan, el villano del film.

Pero Quill, en su intento de escapar del malvado, deberá apoyarse en 4 disparatados inadaptados. Ellos son: Rocket, Groot, Gamora y Drax the Destroyer.
¡Ellos son los personajes de Guardianes de la Galaxia!

Drax

Se lo conoce como “el destructor”. Han asesinado tanto a su esposa como a su familia, por ello ha devastado la galaxia buscando venganza. Se caracteriza por ser una bestia con mucha fuerza.

El responsable de la pérdida de sus seres queridos es el malvado Ronan, por eso hará hasta lo imposible por destruirlo. Este papel es interpretado por el actor Dave Bautista.

Gamora

Es una soldado, asesina. Se la busca por ser la responsable de muchos homicidios. Gamora – papel que hace Zoe Saldana – es una huérfana que proviene del mundo alienígena.

Como sabe que ha cometido graves errores en el pasado, busca subsanarlos.

Rocket

El mapache (Bradley Cooper) es buscado por más de 50 robo vehicular y escape de prisión. Es uno de los personajes de Guardianes de la galaxia que tiene la capacidad de dominar las armas. Además, es un guerrero sin igual por sus tácticas.

Rocket surgió de una experimentación biológica traumática.

Groot

Continuando con los personajes de Guardianes de la galaxia es el turno de Groot. Estuvo viajando con el mapache Rocket como su planta y golpeador personal. El personaje desarrollado por Vin Diesel, desciende de un tipo de plantas extraterrestres.

Aunque no es bueno comunicándose con el resto es un buen amigo y aliado del resto del grupo.

Peter Jason Quill

Se autodenomina “Star Lord”. Lo buscan por diferentes cargos, entre ellos, agresión, intoxicación en la vía pública y fraude. Es un forajido que fue abducido del planeta Tierra cuando era pequeño.

Fue quien encontró una esfera misteriosa, y ahora tendrá que trabajar junto a otros para salvar a la galaxia. El actor que hace de Quill es Chris Pratt.

Ronan

Este villano y su gente están persiguiendo a los Guardianes de la Galaxia con Quill a la cabeza ya se están interponiendo en sus maléficos planes. Además, Ronan se encuentra en la búsqueda del extraño artefacto encontrado por el legendario Peter Quill.

Fuente: Blog Argos

Jueves, 20 Abril 2017 04:17

'Silencio', la película

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La llegada de 2017 trae multitud de novedades, pero en lo referente al séptimo arte marca el comienzo oficial de una nueva temporada de premios. En breve conoceremos las próximas aspirantes al Oscar, donde 'Moonlight', 'La La Land' y 'Manchester frente al mar' ('Manchester by the Sea') parten como principales favoritas. Sin embargo, 'Silencio' ('Silence'), el nuevo largometraje de Martin Scorsese, también cuenta con bastantes opciones.

 

Segunda mitad del siglo XVII. Dos jóvenes jesuitas viajan a Japón en busca de un misionero que, tras ser perseguido y torturado, ha renunciado a su fe. Ellos mismos vivirán el suplicio y la violencia con que los japoneses reciben a los cristianos.

Martin Scorsese, el director


Martin Scorsese contaba con apenas 25 años cuando se estrenó '¿Quién llama a mi puerta?' ('I Call First'), su primer largometraje, aunque con anterioridad ya había rodado un puñado de cortos y el documental 'New York City... Melting Point'. Cinco años después llegaría el segundo, 'El tren de Bertha' ('Boxcar Bertha'), pero fue en 1973 cuando su nombre empezó a sonar en serio gracias a 'Malas calles' ('Mean Streets').

Sin embargo, 'Malas calles' no fue más que el primer paso en una carrera meteórica que despegaría de forma definitiva gracias a 'Taxi Driver' y 'Toro salvaje' ('Raging Bull'), por la cual consiguió su primera nominación al Oscar reservado al mejor director. Volvería a lograrlo por 'La última tentación de Cristo' ('The Last Temptation of Christ'), 'Uno de los nuestros', 'Gangs of New York' y 'El aviador' ('The Aviator') antes de llevárselo para casa por la estupenda 'Infiltrados' ('The Departed').

Desde entonces ha vuelto a ser candidato por 'La invención de Hugo' ('Hugo') y 'El lobo de Wall Street' ('The Wolf of Wall Street'), y seguro que a nadie le sorprendería que lo fuera por novena vez gracias a 'Silencio'. Eso sí, a día de hoy sus posibilidades de ganarlo por segunda vez no son muy altas, siendo más probable que se quede fuera de las nominaciones que una victoria suya.


Andrew Garfield, Adam Driver y el resto del reparto


Hace poco veíamos a Andrew Garfield en 'Hasta el último hombre' ('Hacksaw Ridge') interpretando a un personaje con bastante en común con el de 'Silencio', ya que en ambas películas da vida a un hombre con unas creencias muy firmes que son puestas a prueba una y otra vez. 2016 ha sido un gran año para el antiguo Spider-Man al que también hemos visto en cintas como 'Boy A', 'La red social' ('The Social Network') o 'Nunca me abandones' ('Never Let Me Go'), pero esperemos que lo mejor aún esté por llegar.

Tampoco puede quejarse Adam Driver de lo conseguido durante los últimos meses, ya que su popularidad se disparó gracias a 'Star Wars: El despertar de la fuerza' ('Star Wars: The Force Awakens') y no dejaron de lloverle las alabanzas gracias a su excelente trabajo en 'Paterson'. Algo más desapercibida pasó 'Midnight Special', pero 2016 lo ha asentado como uno de los actores más a tener en cuenta de su generación e imagino que empezaremos a verle bastante más en la gran pantalla cuando 'Girls' llegue a su fin en 2017.


Liam Neeson ya había trabajado con Scorsese en 'Gangs of New York' y en esta ocasión tiene reservado otro papel secundario pero esencial para el devenir de la historia. Se agradece, y mucho, verle en una producción de estas características tras pasar varios años más centrado en su rol como héroe de acción, aunque también es verdad que hace bien poco pudimos escucharle en la deficiente 'Un monstruo viene a verme' ('A Monster Calls').

El reparto de 'Silencio' se completa con la presencia de Tadanobu Asano, protagonista de la visceral 'Ichi the killer' ('Koroshiya 1'), Ciarán Hinds, Julio César en la televisiva 'Roma', Shinya Tsukamoto, Yōsuke Kubozuka,, Issey Ogata, Nana Komatsu, Shinya Tsukamoto, Yoshi Oida y Yosuke Kubozuka.

Fuente: www.blogdecine.com

Miércoles, 12 Abril 2017 03:58

Qué esperamos de #RapidosYFuriosos8

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Esta nueva entrega de velocidad y adrenalina mostrará que justo cuando Dom y Letty celebran su luna de miel, Brian y Mia se han retirado del juego y el resto del equipo se ha desintegrado en busca de una vida común y corriente, una misteriosa mujer intentará seducir a Dom para convencerlo de regresar a la vida criminal que tanto lo acecha, traicionando a quienes lo rodean y enfrentándose a retos nunca antes vistos. Desde la costa cubana pasando por las calles de Nueva York y hasta el helado Ártico, el equipo deberá cruzar el mundo para detener a una anarquista y evitar un desastre mundial trayendo de vuelta a casa al hombre que los convirtió en una familia.

Con dirección de F. Gary Gray, la película estrenará el 14 de abril en las salas de cine. Vin Diesel encabeza el reparto de este largometraje que tiene en sus filas a Jordana Brewster, Nathalie Emmanuel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris y Dwayne Johnson. A ellos se suman Jason Statham, Charlize Theron, Kurt Russell, Scott Eastwood, Lucas Black, Elsa Pataky, Don Omar y Helen Mirren, entre muchos otros.

Una bola de demolición de 15 toneladas destruye varios autos.
Antes de su estreno, la producción del film reveló el “making of” de una escena que promete vértigo: cuando una bola de demolición de casi 15 toneladas atraviesa un grupo de autos que viaja a 60 km/h en una persecución que pinta inolvidable.


Días atrás, la compañía británica de seguros Insure The Gap calculó que, entre las siete películas que ya se conocen de la saga, de haber sucedido en la realidad los daños causados costarían más de 522 millones de dólares. ¿Cuánto crecerá esa cifra con los autos destruidos en la octava entrega?


Los efectos especiales ayudan, pero la base es real. Recientemente, desde el canal de YouTube de Unversal Pictures, se difundió un video de poco más de un minuto que muestra cómo se hizo para filmar una de las escenas de “destrucción masiva” que se verán en la octava entrega de la saga Rápidos y Furiosos.

Link para ver video: https://youtu.be/ki5fBUy_1kw

Sinopsis oficial

“Justo cuando Dom y Letty celebran su luna de miel; Brian y Mia se retiran del juego, y el resto del equipo se desintegró en busca de una vida común y corriente; una misteriosa mujer (Charlize Theron), intentará seducir a Dom para convencerlo de regresar a la vida criminal que tanto lo acecha, traicionando a quienes lo rodean y enfrentándose a retos nunca antes vistos.
Desde la costa cubana, pasando por las calles de Nueva York y hasta el helado Ártico, el equipo deberá cruzar el mundo para detener a una anarquista y evitar un desastre mundial trayendo de vuelta a casa al hombre que los convirtió en una familia”, de esta manera se presenta la sinopsis oficial de Rápidos y Furiosos 8.

 

Fuente: www.tn.com.ar

Jueves, 30 Marzo 2017 05:37

Ghost in the shell y la Honda NM4

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La Honda NM4 se destaca en ‘Ghost in the shell’ 27/03/2017 estereofonico Autos y motores, Recomendados
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Una de las cintas de acción más esperadas para este año es ‘Ghost in the Shell’ protagonizada por Scarlett Johansson. Una de las curiosidades es que la producción logró que el fabricante de motos Honda, le facilitara uno de sus modelos más futuristas y que sin duda marcará la pauta en el diseño de las motocicletas en los años venideros.

 

Honda, la marca de motocicletas, apoyó la producción de la película “Ghost in the shell” (“Vigilante del Futuro” en Latinoamérica), una de las cintas más esperadas para este año y que es protagonizada por Scarlett Johansson, producida por DreamWorks Pictures y Paramount Pictures, les proveyó su aclamada motocicleta NM4, cuyo estilo futurista ha gustado mucho, como el modelo base para la moto de la heroína de la película.

 

Basada en la manga japonesa ovacionada internacionalmente, “Ghost in the Shell” está situada en el futuro cercano y es protagonizada por Scarlett Johansson como Major, la primera en su tipo, una humana salvada de un terrible accidente quien ha sido mejorada cibernéticamente para ser el soldado perfecto, comprometida en detener a los criminales más peligrosos del mundo. Beat Takeshi hace el papel de su jefe, Aramaki. La película es producida por Avi Arad, Ari Arad, Steven Paul y Michael Costigan; Tetsu Fujmora, Mitsuhisa Ishikawa, Jeffrey Silver y Yoshinobu Noma son los productores ejecutivos; y está dirigida por Rupert Sanders.

La NM4 fue desarrollada bajo las palabras clave “Neo-futurista” y “COOL”, y fue lanzada en abril de 2014. La moto que aparece en la película fue provista por Honda y está adecuada para la filmación, queda entre el concepto y estilo de la NM4, y una serie de bocetos de diseño entregados por Honda y afinados por el equipo de producción del filme, subsecuentemente puesta en la película como la moto de la heroína, piloteada por el personaje principal. La moto ayuda a que el mundo futurístico que se muestra en la película se vea más realista.

Fuente: Estereofonica.com

Miércoles, 15 Marzo 2017 02:34

Kong: La Isla Calavera, la película más vista

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La cinta sobre el mítico King Kong sumó 171.146 asistentes. El segundo estreno que logró ubicarse entre las diez más vistas fue Jackie. El podio lo completan Logan y Fragmentado.

Kong: La Isla Calavera, estrenada el último jueves, fue la película más vista en los cines argentinos con 171.146 entradas vendidas desde el último jueves hasta este domingo, según datos de Ultracine.

La cinta sobre el simio de gran porte más famoso es seguida porLogan que, en su segunda semana en pantalla, vendió 164.621 tickets.

Lejos de estos números, el podio lo completa el film de terror Fragmentado, con 58.071 espectadoras y espectadores.

  • La revista Forbes realizó una evaluación aproximada sobre la fortuna y el coste del estilo de vida del protagonista de la saga Cincuenta sombras... y lo cierto es que ser Christian Grey no sale nada barato.

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  • Partiendo del dato mareante que ofrece la propia James en sus páginas, que Grey cobra 100.000 dólares por hora, la revista estima la fortuna acumulada de Christian Grey en unos 2.500 millones de dólares.

 

Así, Grey vive en apartamento de lujo de más de mil metros cuadrados en el edificio Escala, en la ciudad de Seattle, valorado en unos 6,5 millones de dólares.

Spa, cine privado, lujosos restaurantes, gimnasio, piscina o una terraza envidiable son algunos de los 'extras' que incluye vivir en el que dicen es el edificio "más sexy del mundo".

Luego hay que valorar la también fastuosa flota de vehículos con las que cuenta el propietario de Grey Enterprises.

La joya de la corona es sin duda el Audi R8 Spyder, cuyo precio superaría los 200.000 dólares, pero además posee un Audi Q7, un Saab 9-3... sin olvidarnos del Audi A3 que le regala a Anastasia.

Eso sí, ni entre todos suman lo que le cuesta a Christian contar con un helicóptero Eurocopter EC130. Tres millones de dólares para impresionar a la fría damisela.

Un tipo con una fortuna de varios miles de millones de dólares y un helicóptero privado no compra su ropa en unos grandes almacenes.

La revista estima que los trajes a medida que luce el millonario de la firma Johathan Behr tienen un precio que gira entorno a los 3.000 dólares por pieza. Tendrá más de uno para diario y otro para los domingos, así que... echen cuentas.

Cuentas a las que hay que sumar su gastos en belleza, gimnasio, entrenadores personajes, cenas de cientos de dólares el cubierto y un par de relojes Omega, un modelo 'barato' el Seamaster Aqua Terra Chronograph en más de 7.200 dólares y otro modelo Speedmaster Moonwatch Co-Axial Chronograph que puede superar los 26.000 dólares.

De momento, lujos y caprichos al margen, la saga Cincuenta sombras sigue siendo un filón más que rentable para Universal Pictures.

 

¿Qué te impresionó más de su fortuna? ;)

Fuente: LaInformacion.com

Lo que no podés perderte de 50 Sombras más oscuras:

1. Retomar el romance: Como todos sabemos, Ana y Christian no estaban en buenos términos exactamente al final de la primera película. Pero ¡alerta de spoiler! Se reconcilian. La mejor parte es cuando llevan su relación a nuevas profundidades. En vez de ser solo dos adultos teniendo sexo, ahora se enamoran. ¡Preparen sus corazones!

 

2. Hazte a un lado, Jack Hyde: ¡Cómo es que el nuevo jefe de Steele, Jack Hyde (Eric Johnson) se atreve a acosarla! Desafortunadamente para él, se enfrentará a la furia de Anastasia y Christian. Y no será lindo.


3. Creepy Leila: Ugh, ¿se acuerdan de lo raro que era leer las páginas sobre Leila Williams (Bella Heathcoate)? Cuando la ex sumisa de Grey regresa a la ciudad a asustar a Steele, definitivamente hace un buen trabajo… al menos, físicamente. Las fotos que se revelaron de Heathcoate en personaje comprueban que las escenas con Leila van a ser bien raritas.

4. Cambio de roles: Esta vez podremos ver un lado más vulnerable de Grey. Inclusive llega tan lejos como para ser el sumiso y dejar a Ana ser la dominante, como un intento de mantenerla junto a él. Si eso no es verdadero amor, no sé qué es.

5. Ahí está ella: Finalmente conocemos a Elena Lincoln (Kim Basinger). La mujer que introdujo por primera vez a Grey en el mundo del BDSM (y quien además es su compañera de negocios) hace una aparición y, por supuesto, caldea los ánimos

 

6. Pelea de chicas: Hablando de Elena, hay una escena que no será bonita. ¿Recuerdan cuando Ana, Elena y Grace , la mamá de Grey (Marcia Gay Harden) tienen un altercado? Después de anunciar el compromiso entre Ana y Christian (¡perdón, spoiler!), Elena confronta a Steele y alega que nunca hará feliz a Christian. ¡Oh no! Esto obviamente irritó a Ana y la lleva a defender su amor. Mientras tanto, ¡Grace descubre el amorío entre Elena y Christian cuando era menor de edad y se desata el infierno!

 

 

Domingo, 15 Enero 2017 21:16

Se acabó la espera por Assassin's Creed

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La película es protagonizada por Michael Fassbender, dirigida por Justin Kurzel y producido por New Regency y 20th Century Fox.

Assassin's Creed es una película en la que se narra la historia de Callum Lynch, Michael Fassbender, un criminal encerrado en prisión y condenado a ser ejecutado, pero la organización Abstergo le presenta a Lynch una oportunidad para salvarse.

Enteráte más: 

1. Assasin's Creed es un videojuego Se basa en una serie de videojuego de temática histórica y perteneciente a la compañía francesa Ubisoft en la que sigue la aventura del criminal Callum Lynch, que a través de tecnología revolucionaria de la organización Abstergo, permite rastrear su ADN y desbloquear sus recuerdos genéticos. Lynch experimenta la vida Aguilar de Nehra, un asesino miembro de la hermandad secreta de los Asesinos y ascendiente suyo que vivió durante la España del siglo XV.

2. Tiene cuatro años de producción La idea de llevar al cine esta serie de videjuego lleva mucho tiempo. De hecho, Fassbender se adhirió al proyecto desde el 2012 y la producción comenzó en el 2015 y finalizó al inicio de este año.

3. Libertad creativa para Ubisoft

 

Para el propietario creativo de la franquicia, Ubisoft, escogió trabajar con 20th Century Fox porque le presentó una propuesta en la cual le daba mayor libertad creativa que otras productoras.

4. Michael Fassbender como actor y productor El actor explicó que se siente muy atraído por interpretar personajes de comic y videojuego. Por esta razón, aceptó participar en el proyecto de tal manera que hizo el 95% de sus escenas sin usar doble de riesgo. Pero su compromiso no acaba ahí como protagonista, sino que también asumió el cargo de producto ejecutivo y eligió al director Justin Kurzel y a la actriz Marion Cotillard para la cinta.

5. La memoria en el ADN El videojuego plantea la interesante teoría de la memoria en el ADN, es decir, es la teoría que explica que aquello que llamamos instinto es una recolección de datos guardados en nuestro ADN basado en las experiencias, errores y enseñanzas humanos que han sido recolectadas desde que el primer humano estuvo en la tierra.

6. Los saltos de fe

La mayoría de las escenas de acción no son realizadas por computadoras, sino por profesionales del parkour, disciplina física enfocada la capacidad motora del individuo, y Assasin's Creed tiene uno de los saltos más alto de la historia del cine. El doble de riesgo, Damien Walters, saltó a una altura de 38 metro y a una velocidad de 100 km por hora para el filme.

7. Película y videojuego se separan La historia y el tiempo que narra la película es diferente al que se narra en los juego, es decir, que es muy poco probable tener spoilers de la película porque los hechos que ocurren en el juego no necesariamente se cuente en el film o no de la misma manera.

Fuente: mundodiario.com

Lunes, 12 Diciembre 2016 16:00

Lo que (tal vez) no sabías de Inframundo 5

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Sin una gran campaña de marketing ni caras convocantes dentro de su reparto,"Inframundo" (Underworld) sorprendió a la industria del cine cuando se convirtió en el film más visto durante su estreno en varios países del mundo como Estados Unidos, Canadá y España. Rápidamente, la propuesta gótica y repleta de efectos especiales convocó a millones de espectadores y se convirtió en uno de los mayores hits de 2003. Más de diez años después, la franquicia está consolidadísima y lanzará su quinta entrega el próximo 5 de enero. Aquí te contamos algunas curiosidades interesantes de Selene y compañía.

 



5 -Cuando le estaban dando forma a la historia de amor entre la chupasangre Selene y Michael Corvin, el primer híbrido vampiro-licántropo, los guionistas pensaban titular a la cinta "Romeo and Juliet for Vampires and Werewolves" por sus referencias explícitas a la historia de Capuletos y Montescos que escribió William Shakespeare.

 



4 –La primera vez que se le ofreció el papel protagónico a Kate Beckinsale, ella lo rechazó porque no le gustaban las películas de vampiros. Len Wiseman sabía que ninguna otra actriz se vería tan bien como ella vestida de cuero ajustado y trató de convencerla de todas las maneras posibles. Kate aceptó después de ver los increíbles diseños de los bocetos.

 



3 –Después de su estreno, la editorial White Wolf Inc. demandó a la producción por los evidentes puntos en común del film con los juegos de rol "Hombre Lobo: El Apocalipsis" y "Vampiro: la mascarada". Además, la escritora Nancy A. Collins se sumó a la polémica diciendo que la ambientación estaba calcada de su libro "The Love of Monsters".


2-El estudio no perdió tiempo y, después del éxito de "Inframundo", anunció una secuela que se desarrollaría en el medievo. Finalmente, las limitaciones presupuestarias llevaron a los guionistas a relegar esa posibilidad a flashbacks en donde vemos los comienzos de la guerra milenaria, mientras que la historia principal se desarrolla en la actualidad.



1 –Kate Beckinsale y Michael Sheen, quien interpreta a Lucian, eran pareja durante el rodaje de "Inframundo", pero su relación terminó y la actriz comenzó a salir con el director de la cinta. Curiosamente, la niña que interpreta a Selene en "Inframundo: La Evolución" (Underworld: Evolution) es la hija que tuvieron Kate y Michael durante su romance.

 

Fuente: Spacego.tv

Domingo, 04 Diciembre 2016 00:42

Sully (2016), de Clint Eastwood

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El 15 de enero de 2009 se vivió el "milagro del Hudson". El impacto de un grupo de pájaros contra un airbus A320 de la compañía US Airways, durante la fase de despegue en el aeropuerto La Guardia, causó una avería mecánica que dejó al aparato sin motores. No obstante, la pericia del capitán Chesley "Sully" Sullenberger marcó la diferencia al ser capaz de aterrizar en el río Hudson y salvar así las vidas de los más de 150 pasajeros. Tras la evacuación completa, el avión se hundió pero poco días después fue extraído del agua y ahora se exhibe en un museo de aviación en Charlotte (North Carolina). 

 

 

La historia de este experimentado piloto ofrece un buen bagaje más allá del acto heroico y así lo vio el productor Frank Marshall cuando se hizo con los derechos de la autobiografía de Sullenberger y encargó su adaptación al guionista Todd Komarnicki. Posteriormente, captó la atención de Clint Eastwood quien decidió convertir a Sully en su nuevo proyecto como director y productor. La última gran pieza del engranaje se completó con la entrada de Tom Hanks para asumir el rol protagonista y una parte de la producción. En suma, este es un proyecto en el que confluyen las productoras Kennedy/ Marshall, Malpaso Playtone.

 

 

La historia de Sully podía abordarse de muy diversas formas y una de ellas sería obviamente la de utilizar el formato convencional telefilmero. No obstante, con Clint Eastwood a los mandos de este avión fílmico, cabía esperar algo más y, en especial, una serie de reivindicaciones que forman parte del carácter y la impronta de este genial cineasta. En primer lugar, Eastwood aprovecha el material para realizar una fuerte defensa del factor humano en un mundo hipertecnológico. Esa es una constante en su cine de las últimas dos décadas pero, en esta película, dispone de cancha para erigir a la figura del piloto en un campeón contra las simulaciones pre-programadas y los cálculos realizados desde un laboratorio lejano. 

 

 

Sully encarnó, con su decisión de mando, una reivindicación contundente del valor de la experiencia en situaciones de crisis. Cuando todos los indicadores recomendaban volver al aeropuerto de La Guardia o al de Teterboro (New Jersey)Sully valoró que eso acabaría en tragedia basándose en sus cuarenta años al frente de un cockpit. La velocidad del avión, la falta de motricidad y la baja altura, sobre un área densamente poblada, fueron factores que el piloto consideró inviables para un aterrizaje de emergencia convencional.

 

 

Por contra, en pocos segundos, fue capaz de visualizar una alternativa que podía resultar menos arriesgada pese a la extravagancia que podía suponer: hacer caer al avión en el Hudson, confiando en la flotabilidad y resistencia del aparato.  Fue una decisión de máximo riesgo ya que ni siquiera se puede considerar un amerizaje sino un aterrizaje de emergencia en terreno fluvial. Desde que los pájaros impactaron en los motores hasta que el avión contactó con el río pasaron solo 208 segundos. 208 segundos en los que las vidas de 155 personas estuvieron en vilo.

 

 

Tras el accidente, Sully (Tom Hanks) y su co-piloto, Jeff Skiles (Aaron Eckhart), sufren de estrés post-traumático y es en este momento cuando la aproximación humana y clasicista que caracteriza a Eastwood como director toma más cuerpo. A través de la siempre solvente interpretación de Hanks, el director consigue trasladarnos la ansiedad y desorientación que sufre una persona que ha tomado una decisión que afecta a un gran número de personas y que, a pesar del éxito final, ha caminado sobre la delgada línea que separa la vida y la muerte durante varios minutos. Nadie puede salir indemne de ello y Eastwood lo aprovecha para someter al espectador a su estado emocional con una serie de visiones en las que Sully cree ver como su avión se estrella en pleno centro de Manhattan, una posibilidad que quizá no habría sido tan descabellada en manos de un piloto menos experto. De nuevo, la huella del 11-S, que ha dejado terribles secuelas en la conciencia colectiva de los estadounidenses, se hace tangible. Esas imágenes nos remiten directamente al pánico que generaron los atentados de 2001 y reflejan que la producción audiovisual norteamericana, a partir de ese momento, ha incorporado un vial nuevo en su ADN caracterizado por un mayor sentido de la vulnerabilidad ante amenazas diversas.

 

 

Hablamos pues de reivindicar el factor humano, de experiencia y también de vulnerabilidad. No obstante, todo ello no podría llegar tan nítidamente al espectador sino fuera por una narración de primer nivel. Eastwood cuenta esta historia con un sentido del ritmo excelente, sin caídas ni imposturas, limitando el metraje a poco más de 90 minutos para no saturar y contar lo esencial descartando la fútil retórica. Es consciente que la historia a tratar es corta y aprovecha la película para lanzar su potente mensaje, anteriormente enunciado, intercalando las potentísimas secuencias del accidente con la investigación posterior. Con esta dualidad del relato consigue que la película tenga fluidez y el espectador quede atrapado mientras, sin darse cuenta, va recibiendo los datos necesarios para comprender el suceso. Otros directores habrían optado por un enfoque hiper-detallista que habría roto la conexión con el público. Sin embargo, Eastwood es uno de los grandes narradores de la historia del cine y no necesita extras para construir tensión y conflicto. Si a eso añadimos su habitual rigor y elegancia en la puesta en escena tenemos en Sully una nueva pieza de un mosaico imprescindible para el cine contemporáneo.

 

 

 

Cabe reseñar también el fenomenal trabajo del reparto liderado por un Tom Hanks extraordinariamente cómodo en el rol protagonista. Le vemos resistir, con dificultades pero de forma creíble, los envites de un NTSB (National Transportation Safety Board) empeñado en discernir cuanto hay de pericia y cuanto de temeridad en la decisión operativa del piloto. La posibilidad de perder los beneficios acumulados, tras cuatro décadas en el aire, impregna de tristeza al relato durante su mayor parte y se reafirma en las conversaciones telefónicas que mantiene Sully con su esposa Lorraine, a quien da vida con su habitual veracidad Laura Linney, una de las actrices fetiche de Eastwood (intervino en Absolute Power y Mystic River). También tenemos que destacar la labor de Aaron Eckhart, un actor fiable y eficaz cuyo tinte irónico siempre es de agradecer en sus papeles. Suya es la última frase del film así que emplazo a quien no haya visto la película a comprender el alcance de estas palabras con esa última guinda del guión. Es importante resaltar, además, la labor de otros intérpretes destacados que caracterizan con suma honestidad sus breves roles. Es el caso de Anna Gunn (conocida por su papel de Skyler White en Breaking Bad)Jamey Sheridan, Mike O'Malley, Holt McCallany, Valerie Mahaffey, Sam Huntington, Chris Bauer y Michael Rapaport.

 

 

La elegancia de Eastwood se traslada también al epílogo. En cualquier película que recrea hechos reales estamos acostumbrados a unos rótulos convencionales que no por necesarios evitan ser repetitivos. El director opta por una fórmula intermedia en la que da pie a que el propio Chesley "Sully" Sullenberger y los supervivientes del vuelo compartan un momento tremendamente emotivo ante el airbus A320 que ahora se exhibe en Charlotte. Dejar que las palabras del verdadero Sully cierren definitvaente la película mientras nos salpica la emoción y sentimiento del momento no tiene precio. La asepsia no forma parte del territorio Eastwood. Él siempre nos lleva a territorios donde gobierna la agitación y el crepitar del alma. Todos aquellos que no compran la fórmula forman parte de su larga lista de detractores.

Por si fuera poco, la música del film incluye un tema final compuesto en parte por el propio Eastwood e interpretado por The Tierney Sutton Band. El título de la canción es "Flying Home" y su presencia en forma instrumental, a lo largo del film, es un ejemplo del tono que Eastwood insufla a la película: esperanza, melancolía y superación.

 

Fuente: www.elcinedehollywood.com

Todas las curiosidades del mundo mágico de Harry Potter no solo se esconden en los libros o en las ocho películas que componen la franquicia creada por J. K. Rowling. Cinco años después del estreno de Las Reliquias de la Muerte: Parte 2, la escritora ha desarrollado una nueva saga cinematográfica que revela detalles hasta ahora nunca vistos de este universo. En Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos, el magizoólogo Newt Scamander (Eddie Redmayne) y su amiga Porpertina Goldstein (Katherine Waterston) visitan el Mágico Congreso de USA (MACUSA) - el equivalente al Ministerio de Magia en Inglaterra- y descubren cómo ejecuta sus castigos la presidenta Seraphina Picquery (Carmen Ejogo).

El Universo creado por Rowling nunca había explorado cuál es el proceso por el que pasan los magos que son condenados a la pena de muerte. En este nueva película, Pickery acusa a Newt de poner en riesgo el mundo mágico con una maleta repleta de Animales fantásticos que escapan y recorren las calles pudiendo ser vistos por los "no-majs". A su vez, Porpentina es castigada por tener conocimiento de este hecho y no haber puesto en alerta al MACUSA. Ambos protagonistas son llevados a una sala cerrada donde un misterioso líquido negro les espera.

La pena de muerte y su conexión con Dumbledore
Tras su llegada, dos trabajadores del Congreso les apuntan con sus varitas para obtener uno de sus recuerdos más felices y utiliarlos en un gran pensadero, tal y como Albus Dumbledore hacía para mostrar a Harry distintos momentos de su vida. Una vez conseguido un pequeño fragmento de su memoria, el mago debe sentarse en una silla que flota encima de este líquido mágico y es obligado a observar con detenimiento su pensamiento.

A pesar de que el director de Hogwarts utuilizase este objeto mágico para hacer el bien, MACUSA lo utiliza para que los acusados se sientan atraídos por personas o momentos importantes de su pasado. Esto permite que sean ellos mismos los que se sumerjan en el líquido que, poco a poco, les atrapa y les ahoga hasta causar su muerte. Por otro lado, el pensadero de Dumbledore también servía al gran mago para recordar una y otra vez su culpabilidad por la muerte de su hermana Ariana.

¿Cómo así, la muerte de la hermana de Dumbledore?

Animales Fantásticos y Dónde encontrarlos está ambientada en al año 1926, pero no significa que no tenga ningún tipo de conexión con el mundo del joven mago Harry Potter.
Muchos fans de Harry Potter se sorprendieron cuando conocieron que Albus Dumbledore fue su mejor amigo y que, al igual que él, buscaba la dominación de los magos por encima de los muggles convirtiéndose en Los Invencibles Señores de la Muerte. No obstante ¿qué le hizo al que fuese director de Hogwarts abandonar esos ideales y transformarse en uno de los personajes más queridos por los fans de la saga?

Ariana Dumbledore
En primer lugar, lo que le llevó a buscar esos ideales de dominación fue la ira que sentía por tener que hacerse cargo de su hermana Ariana en lugar de continuar con su carrera académica. Cuando Ariana tenái seis años fue vista por tres muggles realizando hechizos en el jardín y éstos decidieron atacarla quedando traumatizada y medio loca. Después de lo ocurrido, Dumbledore generó un gran odio hacia las personas no mágicas. Eso, añadido a su enfado por tener que cuidar a su hermana tras la muerte de sus padres hizo que los ideales de Grindelwald le calaran muy hondo.
Es más, tras la muerte de los padres de Dumbledore, el mago pensó que con las Reliquias de la Muerte podría solucionar la situación. La Piedra de la Resurrección podría traer de vuelta a sus padres y eliminar la responsabilidad de cuidar a su hermana y en cuanto a la Capa de Invisibilidad, podrían usarla para esconder a Ariana.
No obstante, al igual que su hermana fue, en parte, la causante de que buscase la dominación de los magos, también fue la que provocó que finalmente se alejase de ellos. Porque aunque Grindewald se ganó la amistad de Dumbledore, también se ganó la enemistad de Ariane y su otro hermana Aberforth.

La muerte de Ariana
Durante un duelo entre los varones de la familia, Ariana se interpuso cuando uno de ellos lanzó una maldición imperdonable y murió. A partir de ese momento, Albus y Grindelwald se enemistaron y aunque el primero pospuso durante muchos años su enfrentamiento, finalmente lo llevó a cabo ganándose la lealtad de su Varita de Sáuco y encerrando a Grindewald en su propia cárcel llamada Nurmengard.
Tras la muerte de Ariana, Dumbledore tuvo que vivir con la culpabilidad de pensar que él fue cómplice de su asesinato. Además, cuando Grindelwald se fue de su lado, el mago se dio cuenta de que sus ideales y su objetivo le había llevado a ser incluso peor qu elos muggles que atacaron a su hermana.

 

Fuente: Sensacine.com

Jueves, 10 Noviembre 2016 02:58

Dr. Strange, una de las mejores producciones de Marvel

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Sin duda alguna, Doctor Strange: Hechicero Supremo es uno de los estrenos mas esperados. La cinta Marvel Studios promete llevarnos a traves de un viaje intenso en el que el espacio y el tiempo son transformados gracias a las artes misticas. Aquellos que ya han tenido la oportunidad de ver la primera entrega cinematografica de Stephen Strange, estan de acuerdo en que se trata de una de las mejores producciones de Marvel y una de las mejores de superheroes en general en los ultimos años.


Las primeras criticas de Doctor Estrange: Hechicero Supremo han sido bastante favorables, siendo la mayoria de la prensa estadounidense.

Gracias al buen trabajo que Marvel Studios ha venido haciendo desde 2008, ahora hay millones de fans emocionados en todo el mundo y varios representantes de la prensa con diversas expectativas antes el estreno de cada nueva entrega perteneciente al Universo Cinematografico de Marvel: Doctor Strange, Hechicero Supremo no es la excepcion y conlas primeras reacciones de los afortunados que ya la vieron completa, comenzamos a  convencernos de que estamos a punto de disfrutar de una de las cintas con mejores secuencias de accion y mayores efectos especiales que se hayan visto hasta ahora en un titulo de Marvel en la pantalla grande.

¿Y vos? Cuando vas a venir a ver "Dr. Strange"?

 
Fuente: Tomatazos

Lunes, 17 Octubre 2016 15:29

Tom Hanks, en Florencia para “Inferno”

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La ciudad italiana de Florencia vivió tres días "infernales" que culminaron con el lanzamiento de la película "Inferno" con Tom Hanks, protagonista de la nueva adaptación del cineasta Ron Howard de la novela homónima de Dan Brown.

"Florencia es una ciudad hermosa. Inventarse un plan malvado aquí es una empresa imposible, porque sólo hay belleza, misterios y acertijos", comentó el jueves Howard al inaugurar los festejos para el estreno mundial.

La encantadora ciudad de los Médicis, cuna en el siglo XIV del Renacimiento, es la verdadera protagonista de la película, basada en la exitosa novela de Brown, quien confesó su fascinación por su arte y arquitectura.

Todo el equipo de la película viajó para la ocasión a la capital de Toscana. Además de Hanks y Ron Howard, estaban el francés Omar Sy, Felicity Jones, Irrfan Khan y el autor de Inferno, una novela de misterio y suspenso, basada en la simbología oculta de la Divina Comedia, la obra clásica de Dante Alighieri, pero que también habla de los problemas de la superpoblación mundial.

En el espléndido Salón de los Quinientos, en el Palazzo Vecchio, donde se rodaron varias escenas de "Inferno", respondieron a las preguntas de decenas de periodistas de todo el mundo.

"La ignorancia es el mayor peligro para la humanidad", aseguró el actor estadounidense Hanks, de 60 años, al comentar uno de los aspectos que aborda el libro.

Hanks, simpatizante del Partido Demócrata, se refería también a las elecciones presidenciales en su país.

"Si observamos la historia, o si leen los libros de Dan Brown, se podrán dar cuenta de que el mundo se ha encontrado a menudo ante una encrucijada que lo obliga a aprender a convivir unos con los otros", explicó el actor.

"Algunos países responden con simplicidad a problemas complejos", comentó, lanzando otra indirecta a sus compatriotas.

"Nosotros creamos nuestro propio infierno" 

El talentoso actor, ganador de dos Oscar, por tercera vez se viste el traje del profesor Robert Langdon, que un día se despierta con amnesia en un hospital, donde le atiende la doctora Sienna Brooks (Felicity Jones), quien le ayudará a recobrar la memoria y evitar la propagación de un virus que amenaza a la mitad de la población del planeta.

Después de "Código Da Vinci" (2006) y "Ángeles y Demonios" (2009), Hanks cuenta el infierno que inspiró al poeta florentino Dante para describir los círculos que atraviesa en su propio viaje en la ultratumba.

Con una joven médica, Sienna Brooks, participa en una carrera contra reloj entre Florencia, Venecia y Estambul para frustrar el malvado plan de un científico iluminado decidido a exterminar el 90% de la humanidad con un virus asesino.

"Dan Brown nos cuenta el infierno que hemos creado en la tierra. Dante describe en sus cantos un lugar específico, mientras que la película cuenta cómo el terrorista quiere cambiar lo que considera un infierno", dice.

Y ese infierno lo representan los problemas medioambientales, las personas esclavizadas, la superpoblación ...

Por su parte Dan Brown explicó que la idea le vino de una estadística que leyó: "La población mundial se ha triplicado en 80 años".

"La película aborda ese problema, porque si tuviéramos que rodar cada escena del libro, hubiera durado 35 horas. El director ha centrado el problema de la superpoblación, es el hilo conductor", explicó uno de los autores que más ha vendido libros en todo el mundo, cerca de unos 200 millones de ejemplares.

Fuente: Panorama.com.ve

Jueves, 22 Septiembre 2016 17:23

Razones para ver “Gilda, no me arrepiento de este amor”

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“Gilda, no me arrepiento de este amor” navega por un río muy poco frecuentado por la cinematografía argentina: la biopic. Y más escasas son aún las películas que se han hecho sobre los grandes ídolos nacionales.

Miriam antes de Gilda

Sin dudas la trayectoria en el cine documental ayudó a Lorena Muñoz a crear una película llena de realismo, de emotividad, de empatía. Porque aquí vemos  la Gilda que todos conocemos, pero sobre todo, descubrimos a la mujer, a la madre, a la esposa, a la maestra jardinera que un día se cansó y quiso ir por más, persiguiendo su sueño de dedicarse a la música. Y lejos está de ser un edulcorado cuento de hadas: se trata de una verdadera historia de lucha y determinación que conmueve.

Razones para ver “Gilda, no me arrepiento de este amor”

A un guion sin fisuras lo acompaña una puesta en escena cuidada al detalle: desde el vestuario y los peinados hasta la ambientación de época, sumados a una dirección de fotografía bellísima. Cada parte del engranaje de la película funciona como deber ser, dando por resultado un film delicado y artesanal.

Natalia Oreiro entrega aquí la mejor actuación de su carrera. Nació para ser Gilda. Realmente logra romper esa barrera que separa a la actriz del personaje y bastan unos minutos de metraje para que dejemos de ver a Oreiro y Gilda se haga presente en la pantalla. Aplausos para ella, sin dudas, en su rol consagratorio.

Lautaro Delgado (como el esposo de Gilda), Javier Drolas (Toti Giménez) y Susana Pampín (mamá de Gilda) completan el círculo íntimo de personajes aportando calidad y credibilidad. Ángela Torres tiene un pequeño papel como Gilda adolescente y luce irreconocible. Otro gran hallazgo es la participación de varios de los músicos originales de la cantante, un detalle que los fanáticos de Gilda agradecerán.

Fuente: La entrada al cine

Miedo profundo es la nueva película de suspenso y supervivencia dirigida por Jaume Collet-Serra y protagonizada por Blake Lively.

  • El guión de la película formó parte de la famosa “lista negra” del 2014, la cual fue conformada por los mejores guiones no producidos ese año en Hollyowood.
  • Parte de la cinta se filmó en la Costa Dorada de Australia, sin embargo, el resto de la filmación fue dentro de una alberca gigante.
  • Este es apenas el segundo protagónico de Blake Lively, siendo el primero “El Secreto de Adaline”.
  • Uno de los personajes es interpretado por Oscar Jaenada, el actor español que interpretó a Mario Moreno en la cina biográfica Cantinflas.

 

  • Originalmente sería dirigida por Louis Leterrier, pero diferencias creativas y una reducción del presupuesto lo hicieron abandonar el proyecto.
  • El nombre de la isla nunca es revelado en la cinta, sin embargo, en el guión se refieren a ella como ·Isla Tiburón”.
  • Durante una de las últimas escenas, Lively, realmente se golpeó con la boya donde está resguardada del tiburón. El golpe ocasionó que le sangrara la nariz pero al director le gustó tanto la escena que parte de lo que vemos en pantalla es la sangre real de la actriz.
  • El apodo que Nancy (Blake Lively) le da a la gaviota es Steven Seagull. Seagull es gaviota en inglés, pero también es una clara referencia al actor de películas de acción Steven Seagal.

 

Sobre la película Miedo Profundo

Blake Lively interpreta a Nancy, una chica surfista que se encuentra disfrutando de las olas en una playa solitaria donde un peligroso tiburón llega a hacer de las suyas. Es una trama que se ha utilizado varias veces en otras películas parecidas con resultados poco exitosos, sin embargo, los críticos están de acuerdo en que esta película es la excepción, con la tensión siempre a flor de piel y una gran actuación por parte de Lively.

Miedo Profundo no es necesariamente una cinta que te haga pensar mucho, pero sí cumple con lo que promete. Si estás de humor para dar de gritos con amigos y extraños en la sala de cine este fin de semana, ésta es tu mejor opción.

Fuente: Tomatazos

Martes, 16 Agosto 2016 14:40

Lo que no sabías de Escuadrón Suicida

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Desde 2009 ya se hablaba de una posible película de Escuadrón Suicida producida por Warnes Bros., y en 2014 todo quedó más claro cuando David Ayer firmó para escribir y dirigir la cinta del universo de DC Comics. La película es protagonizada por Jard Leto, Will Smith, Margot Robbie, Viola Davis, Joel Kinnaman, Jai Courtney, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jay Hernández, Cara Delevingne, Scott Eastwood e Ike Barinholtz.

Escuadrón Suicida ha generado mucha expectativa y probablemente se convierta en una de las películas más taquilleras del año. Desde que se hizo pública la filmación de la cinta surgieron rumores en redes sociales sobre los posibles protagonistas, los actores involucrados, así como el proceso de filmación. Entre ellos se ha hablado mucho del proceso que tuvieron que seguir los actores para meterse en el papel y dar una buena actuación, sobre todo el proceso de Jared Leto para dar vida a uno de los personajes más esperados: El Joker. 

Después de una muy buena interpretación del mismo por Heath Ledger, la expectativa es muy alta, incluso Leto ya ha comentado sobre la importancia de su papel y lo que opina sobre la actuación de Ledger: una de las mejores actuaciones de la historia.

¿Logrará la cinta cumplir con las expectativas de la audiencia? 

Datos curiosos

1. Para David Ayer la vieja escuela de cine es mejor. En su cuenta de Twitter escribió que cree en la vieja escuela, en la que hay verdaderos dobles de acción, gente y lugares, pues asegura que en pantalla sí hay una gran diferencia cuando se realiza un filme de esta manera.

2. Tal vez no sea sencillo superar la actuación de Heath Ledger como The Joker, sin embargo el elenco de Escuadrón Suciida ha comentado que Jared Leto se preparó muy bien para el papel y que incluso se mantenía en él fuera del set. Para entender mejor la manera psicótica de comportarse de este personaje dió regalos extraños al resto del equipo. Will Smith y Adewale Akinnuoye-Agbaj recibieron condones usados y revistas pornográficas, mientras que Margot Robbie recibió una rata muerta.

3. Tom Hardy había sido considerado para interpretar a Flag en la cinta, sin embargo el actor rechazó el papel para filmar Revenant: El Renacido. A Ryan Gosling tamibén le habían ofrecido un papel en la cinta, fue uno de lso considerados para interpretar a The Joker, sin embargo el actor rechazó el papel porque no quería comprometerse con Warner Bros. para realizar más de un filme.

4. A diferencia de la mayoría de los personajes de DC Comics, Harley Quinn no debutó en los cómics. La primera vez que apareció fue en al serie Batman: The Animated Series de la década de los 90. La actriz Arleen Sorkin fue la encargada de dar voz a este personaje que toma su nombre de Arlequín, un personaje de la commedia dell´arte.

5. Es probable que más adelante veamos una película exclusiva de Harley Quinn, pues Margot Robbie firmó un contrato para hacer múltiples películas. Lo mismo ocurre con Jared Leto en su papel de Joker.

6. En una entrevista para W Magazine, Cara Delevinge comentó que para adentrarse en su personaje el director del filme, David Ayer, le pidió que cuando fuera luna llena se adentrar en un bosque y caminara desnuda sobre el terreno. Aunque no había luna llena, la actriz caminó desnuda mientras aullaba.

7. Varios de los actores se tatuaron la palabra SKWAD; en algunas imágenes que circularon por las redes sociales se puede observar a Will Smith tatuando esta palabra en el brazo de Joel Kinnaman y a Margot Robbie haciendo lo mismo en el brazo de otro miembro del equipo.

8. El Escuadrón Suicida ya había aparecido anteriormente en las series de televisión Smallville (2001) y Arrow (2012).

9. Debido a las exigencias de David Ayer para que todos los personajes se involucraran en su papel y el trabajo extenuante que esto podía ocasionar, pues se trata de personajes inestables mentalmente, se sugirió contratar a un psicólogo que ayudara a que los actores mantuvieran los pies sobre la tierra.

10. Tanto en los cómics como en la nueva película se conoce a este grupo de villanos como Suicide Squad, Escuadrón Suicida en español, sin embargo, para la serie animada de televisión Justice League Unlimited el equipo se conoció como "Task Force X", pues al ser un programa animado para niños no se permitía usar la palabra "suicida".

11. En menos de tres semanas que el trailer fue lanzado, éste ya tenía más vistas que todos los trailers juntos de Batman vs. Superman: El Origen de la Justicia.

12. Para el papel de Harley Quinn se consideró a Emma Roberts, pero la actriz rechazó el papel porque iba a filmar Scream Queens. También se contemplaron a las actrices Olivia Thirlby, Allison Brie, Olivia Wilde, Rooney Mara, Emma Watson, Zooey Deschanel, entre otras.

13. Viola Davis leyó el libro de M. E. Thomas "Confesiones de un sociópata" para preparar mejor su papel de Amanda Waller.

Fuente: Tomatazos

 

 

Lunes, 01 Agosto 2016 14:14

12 horas para sobrevivir, o "La Purga 3"

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¿Ya viste las versiones anteriores?

La Purga 1 fue lanzada en el año 2013. Una secuela, titulada La Purga: La Anarquía. Fue lanzada mundialmente el 18 de julio de 2014. Después, viene la tercera entrega titulada La Purga: Elecciones (En Latinoamérica: 12 Horas para Sobrevivir: El año de la elección).

El tercer capítulo de la saga creada por el guionista y director James DeMonaco se sitúa en vísperas de unas elecciones presidenciales, cuando la nación se ha dividido entre los que defienden la purga y los que desean abolirla. Todo ello mientras se gesta una revolución.

En este nuevo capítulo de las 12 horas de anarquía anual, en vísperas de unas elecciones presidenciales, la nación se ha dividido entre los que defienden la purga y los que desean abolirla. Mientras tanto, se gesta una revolución. 
Algunos están convencidos de que la purga es un truco ideado por los líderes con el fin de deshacerse de los más pobres e indeseables para que sólo permanezca la élite. Así, durante el transcurso de una noche caótica y violenta, un grupo de improbables aliados se unen por casualidad en Washington DC durante la fatídica purga. 


Pero a medida que se destapa la terrible conspiración ideada por los líderes que prometieron dar una vida mejor a los ciudadanos, cinco héroes descubrirán de lo que son capaces por proteger sus principios y a sus seres queridos.

MAS ALLÁ DE LOS LÍMITES DEL GÉNERO

Después del éxito de las dos primeras películas, James DeMonaco regresa a su explosivo universo con el tercer capítulo de la franquicia, pero esta vez a una escala mucho mayor. El director creó la serie como si se tratara de una alegoría planteándose algunas preguntas: “¿Y si nuestros gobernantes intentasen obligarnos a que nos despedazásemos mutuamente y a destruir al estrato más vulnerable de la sociedad? ¿Qué haría yo? ¿Seguirles el juego o alzarme contra ellos?”


En el mundo de la producción, un mismo director no suele dirigir las tres entregas de una franquicia, pero DeMonaco dice que "la idea subyacente en esta saga siempre fue combinar varios géneros, y esta vez más que nunca. Hay mucha acción, terror, ciencia-ficción, elementos futuristas utópicos y distópicos, además de un mensaje político”.
Así, tanto para DeMonaco como para su habitual colaborador, Sebastien Lemercier, “12 Horas para Sobrevivir: El Año de la Elección” es una evolución natural en una franquicia que crece en cada estreno. 
“Esta nueva película va mucho más allá, al mismo corazón de la corrupción y a las mentes y hogares de los gobernantes del universo que hemos creado”, explicó Lemercier, sentenciando que "el resultado de sus decisiones ya está llamando a sus puertas.”

 

Fuente: El Patagónico

 

 
Domingo, 24 Julio 2016 21:28

Dos Tipos Peligrosos, por qué verla

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Hollywood, 1977. Holland March (Ryan Gosling) es un detective privado alcohólico, viudo, no demasiado brillante y con una hija pequeña a la que cuidar. Jackson Healy (Russell Crowe) es un matón a sueldo que dedica su tiempo a proteger a jóvenes de acosadores. La desaparición de una adolescente y la muerte de una estrella de la pornografía cruzarán sus caminos.

Al estilo de las clásicas buddy movies (películas de colegas), el director de Kiss Kiss Bang Bang Iron Man 3 presenta una trama policiaca ágil y absorbente que bebe de Raymond Chandler y James Ellroy sin renunciar a una visión personal de la violencia, la irreverencia y el humor negro, pero no necesariamente hiriente. El metraje avanza a un ritmo vertiginoso entre persecuciones, peleas y asesinatos, con unos cuantos giros de guion que surgen de forma natural en el tramo final de la cinta y llevan al espectador hacia la auténtica resolución con fluidez y placidez.

Más allá del desarrollo de los acontecimientos, el mayor logro del guion es la redacción de sus rápidos, cínicos, divertidos y, en ocasiones, absurdos diálogos. Todas las palabras están bien medidas y surgen con naturalidad en el momento preciso para provocar la carcajada o sonrisa, según se quiera. Introducidas en las situaciones más o menos disparatadas que experimentan los protagonistas y combinadas con una excelente comedia física, el resultado es una comedia brillante y muy entretenida.

Junto con el ácido guion y la buena dirección, los principales responsables del triunfo deDos buenos tipos son sus dos actores principales. Tanto Russell Crowe como Ryan Gosling se encuentran en estado de gracia y comparten una gran química gracias a la cual aumenta el atractivo de la cinta y el interés por su desarrollo no decae en momento alguno. La gran virtud de sus trabajos es que proporcionan profundidad y credibilidad a dos personajes, sobre el papel, algo esquemáticos y no demasiado originales.

Crowe es el hombre maduro y quemado por la vida, escéptico, que continúa con su existencia casi por obligación sin nada que esperar a cambio. Como es habitual en los trabajos del intérprete neozelandés, no hay un solo gesto, mirada o movimiento falsos. Su compromiso con el trabajo es absoluto. Mientras tanto, Ryan Gosling ofrece un bienvenido cambio de registro y abraza todos los aspectos ridículos de su personaje, pero no olvida dotarlo de humanidad. Su hija es el único motivo de alegría que aún conserva este individuo perdido y ahogado por la culpa y el alcohol, pero con suficiente fuerza y, quizá, ingenuidad, como para dejar de lado sus problemas y ganarse la vida con sus dudosas artes de detective privado. Juntos se complementan y presentan uno de los dúos cinematográficos más memorables de los últimos años.

Tampoco conviene pasar por alto a la joven Angourie Rice, encargada de dar vida a la hija del personaje interpretado por Ryan Gosling. Sin duda, es un gran descubrimiento.

La nostálgica ambientación en Los Ángeles de los años setenta y la música de la época son dos alicientes adicionales de este logrado producto comercial que deposita una mínima confianza en la inteligencia de la audiencia. No exige demasiado, pero ofrece muy buenos momentos. 

Via Luces, cámara y blog

Lunes, 27 Junio 2016 17:05

"Yo antes de ti", para 'sumergirnos' en el amor

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Basada en la aclamada novela por la crítica de Jojo Moyers, "Yo Antes de Ti" de New Line Cinema y Metro-Goldwyn-Mayer Pictures, es protagonizada por Emilia Clarke ("Game of Thrones") y Sam Claflin (la saga "The Hunger Games"), bajo la dirección de la renombrada directora de teatro Thea Sharrock, haciendo su debut en la dirección de un largometraje.

Muchas veces encuentras amor donde menos lo esperabas. A veces te lleva a lugares a los que nunca esperabas ir...

Cuando Louisa Clark, también conocida como Lou, pierde su trabajo como camarera inesperadamente, tiene que arreglárselas para remplazar el salario del que depende su familia. La desesperación la empuja a tomar un trabajo como enfermera de Will Traynor, un hombre que solía ser un rico banquero con alma aventurera, que vivía su vida al máximo, pero ahora esos días están en el pasado.

Después de un accidente trágico que lo dejó paralítico 2 años atrás, Will perdió los deseos de vivir y ahora se distancia de todos con su actitud cáustica y arrogante. Pero a diferencia de su familia, Lou se rehúsa a tratarlo con delicadeza o actuar conforme a su humor. De hecho, su brillante personalidad y su amable naturaleza son difíciles de ignorar hasta para Will, y rápidamente cada uno se convierte exactamente en lo que el otro necesita.

La película también es protagonizada por Janet McTeer ("Albert Nobbs", "Tumbleweeds"), Charles Dance, Brendan Coyle, Stephen Peacocke, Matthew Lewis, Jenna Coleman, Samantha Spiro, Vanessa Kirby y Ben Loyd-Hughes.

Sharrock dirigió siguiendo el guión escrito por Jojo Moyers, basado en su novela. El filme fue producido por Karen Rosenfelt y Alison Owen, con Sue Baden-Powell como productora ejecutiva.

El equipo creativo detrás de las cámaras incluyó al director de fotografía nominado al Oscar®, Remi Adefarasin ("Elizabeth"), el diseñador de producción Andrew McAlpine, el editor John Wilson y la diseñadora de vestuario Jill Taylor. La música fue compuesta por Craig Armstrong.

Lo mejor de la película de Thea Sharrock es la soberbia actuación de Emilia Clarke, en una historia que toma el siempre difícil tema de la eutanasia.

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