Noticias

Noticias (75)

Presentamos el póster adelanto de la nueva película de Diego Kaplan y las primeras imágenes del film. El arte es muy setentoso y es que la peli está ambientada en esa década.


“Desearás al hombre de tu hermana” es el debut cinematográfico de Carolina “Pampita” Ardohain con Mónica Antonópulos, Guilherme Winter (Moisés y los 10 mandamientos), Juan Sorini y Andrea Frigerio.

El film cuenta con la dirección de Diego Kaplan, director de “Dos más dos” e “Igualita a mí” y la producción de Aleph Media (productores de éxitos como “El ciudadano ilustre” y “Corazón de León”) , Corbelli Producciones y Visual Problem. Productor Asociado: Hei Films

El film está basado en el libro de Erika Halvorsen (autora de “El hilo rojo” y la exitosa telenovela ADDA) sobre una idea de Alex Alex Kahanoff.
“Desearás al hombre de tu hermana” fue creada por la misma dupla que realizó “El Hilo Rojo” y es una historia erótica, provocadora y perturbadora; ambientada en los años 70.

Fuente: Estrelladas TV

La cinta basada en el célebre libro de Stephen King ha recaudado 290,7 millones de dólares desde su salida hace un mes.


"Kingsman: El Círculo Dorado" cerró el fin de semana en la punta de la taquilla norteamericana, desplazando a filme de horror "Eso".

Cifras consolidadas de la firma especializada Exhibitor Relations indicaron que el largometraje de Matthew Vaughn -cargado de estrellas (Colin Firth, Mark Strong, Julianne Moore, Halle Berry)- recaudó 16,93 millones de dólares que llevan a 66,6 millones el total recaudado en dos semanas en cartelera.
"Eso", que en las cifras parciales del domingo aparecía primera, tuvo una taquilla de 16,90 millones de dólares, cuando Estados Unidos entra en la estación de Halloween.

La cinta basada en el célebre libro de Stephen King ha recaudado 290,7 millones de dólares desde su salida hace un mes.
La nueva película de Tom Cruise "Barry Seal: Solo en América" terminó en la tercera posición en su primer fin de semana en cartelera.

Este filme de Doug Liman, inspirado en la verdadera historia de un piloto y traficante de droga reclutado por la CIA, generó 16,7 millones de dólares entre el viernes y el domingo en Estados Unidos y Canadá.


La animada "Lego Ninjago: La película", el nuevo episodio de la saga Lego, se llevó 11,6 millones y 35,2 desde su estreno hace dos semanas.

El remake "Flatliners", con Diego Luna, debutó quinto con 6,5 millones de dólares.

Trata de unos estudiantes de medicina que intentan hallar si hay vida después de la muerte conduciendo riesgosos experimentos.

Esta semana todos flotarán con el estreno en cines de It, La Película, la nueva versioón de la mítica novela de Stephen King. El payaso más terrorífico vuelve a resucitar viejos casos de coulrofobia con una más que digna adaptación dirigida por Andy Muschietti.


Bendecida por el propio king, a pesar de los cambios producidos por Muschietti, IT La Película aspira a ser una de las mejores adaptaciones del prolífico genio del terror... y lo consigue. Las tardes lluviosas y las visitas a los McDonald´s presididos por la efigie del (ahora más) temible Ronald no volerán a ser lo mismo con el regreso de Pennywise.
Por eso la página CulturaOcio repasa las 5 genialidades qeu hacen de IT, La Película, el filme más terrorífico del año:


1. Cuenta conmigo: Cuatro jóvenes se echan a la calle para investigar el caso de un adolescente desaparecido. La atmósfiera de naif camaradería qeu ya estaba presente en Cuenta Conmigo (1986), una de las más aplaudidas adaptaciones de una novela de King, vuelve a salir a flote en IT, en lo que ha sido definido por su director como todo "un viaje emocional" a su juventud.


2. El club de los perdedores: Otra de las grandes virtudes de Muschietti en esta revisión del clásico de King es dar la alternativa a un elenco tan joven y casi desconocido por el gran público (salvo Finn Wolfhard, uno de los niños de Stranger Things). Asaí logra recerar a la perfección el Club de los Perdedores, con chicos que "se hicieron amigos antes de empezar el rodar", según confesó el propio Muschietti y actúan con completa naturalidad ante la cámara libres de vicios interpretativos.


3. Un nuevo payaso en la ciudad: Una de las grandes razones por las que el elegido para dar la vida a Pennywise en el "reboot" de IT fue que Bill Skarsgard intentó crear su propio personaje en lugar de imitar la icónica interpretación de Tim Curry en la adaptación de los noventa. El resultado es un aterrador payaso con sonrisa de maniaco y un olor a palomitas y algodón de azúcar que llega a traspasar la gran pantalla.


4. La cultura del miedo: Uno de los denominadores comunes dentro de toda la obra de Stephen King suele ser el análisis sociopolítico de Estados Unidos en un momento muy concreto de la historia. En esta ocasión, la disección de King en los años 50 -principios de los 90 en la película- es perfectamente extrapolable a un mundo actual en el que "Los Estados y las grandes corporaciones utilizan la cultura del miedo para crear parálisis entre la gente", en palabras de Muschietti.


5. El imaginario de Muschietti: Los hermanos Andy y Bárbara Muschietti, director y productora de esta cinta, ponen el terror gótico al servicio de la mitología de King. Y lo hacen con una variada y lograda representación de los diferentes miedos que perseguirá al grupo de niños y los espectadores durante mucho tiempo... y hasta toda su vida.

Fuente: http://www.culturaocio.com/

Jueves, 31 Agosto 2017 13:23

Una Cigüeña en Apuros

Escrito por
La película narra una aventura centrada en las aspiraciones de un gorrión que se cree una cigüeña. Richard, es adoptado por una familia de cigüeñas; su madre y hermano adoptivo siente un profundo cariño por él, su padre duda de sus potencialidades. 
Pronto las cigüeñas emprenden su viaje a África para pasar el invierno y protegerse del frío, dejando atrás al gorrión. Lejos de desanimarse Richard decide demostrar de lo que es capaz e inicia un viaje con enormes dificultades para alcanzar a su familia adoptiva. 
En el camino se encontrará con una lechuza excéntrica llamada Olga y un periquito que canta disco, de nombre Kiki. Con la ayuda de ellos Richard descubre que con gran esfuerzo, determinación y en unión con los amigos, todo sueño es posible.
 

Toby Genkel y Reza Memari dirigen el largometraje de 85 mins, luego de un arduo trabajo de 8 años, logrando transmitir una gran verosimilitud y realismo en cada secuencia, echando mano de las tecnologías de punta. 
 
 
Ellos ponen el acento en el diseño gráfico de las viñetas y escenas, captando la atención por medio de la combinación de una paleta de colores luminosos. Ambos son responsables del guion y el resultado es una fascinante historia que exalta el valor de la familia y la amistad en base a la comprensión de las diferencias.
 
Jueves, 10 Agosto 2017 15:14

"Z La ciudad perdida" La jungla del contexto

Escrito por

El mayor Percy Fawcett (Charlie Hunnam) y su guía y compañero Henry Costin (Robert Pattinson) cruzan la selva de Bolivia y se internan por Brasil, con el fin de cumplir una misión cartográfica de la Real Sociedad Geográfica de Londres: establecer una línea fronteriza entre ambos países.

En ese tránsito caluroso, plagado de mosquitos, entre aborígenes y bajo un manto verde, Costin le comenta al explorador que son "demasiado ingleses para esta jungla".

La razón de trepar hasta el Amazonas y sus afluentes, es sin duda para la gloria del imperio inglés, pero lo de Fawcett es también algo personal, porque la sociedad inglesa lo cercó con su clasismo y le ha negado cualquier ascenso, por culpa de un padre al que nunca conoció, pero que manchó la honra familiar con su afición al alcohol y al juego.

La oferta de la Real Sociedad Geográfica es arriesgar la vida durante años, para limpiar el nombre de su apellido.

El primer viaje de 1906 está teñido por este desafío y así romper las barreras visibles e invisibles de la sociedad victoriana.

Esta es una película extensa que cumple con cada uno de sus capítulos y, en algún punto, no solo mira la jungla, sino también al cine y lo que hizo Werner Herzog en su tiempo, con la locura de un conquistador remoto, Lope de Aguirre, o la megalomanía de un industrial del caucho y la ópera en medio de la selva de "Fitzcarraldo" (1982).

"Z La ciudad perdida" desarrolla cronológicamente los siete viajes de Fawcett, con el intervalo de la Primera Guerra Mundial, y además la película describe el contexto de la época.

 

A veces por medio de Nina Fawcett (Sienna Miller), una mujer independiente y a veces desesperada, por los desprecios y prejuicios.

Con la torpeza de un millonario explorador como James Murray (Angus Macfadyen), que deja ver las envidias e inventos que se tejían en esos viajes.

O con la Real Sociedad Geográfica que realidad es una trenza de intereses, conveniencia e ignorancia.

Esta es un película precisa, correcta y ordenada, pero nunca aparece lo que tuvo James Gray en sus mejores obras: "Los dueños de la noche" (2007) y "Los amantes" (2008). Películas de otro género, es cierto, pero un cine de sentimientos y frustraciones profundas, con la pareja, con la familia o con la propia vida. Esa intensidad emotiva y esos personajes tan complejos, ahora no están en la primera línea.

Ahora lo primero son las fechas, guías y rutas. Algunas escaramuzas con cerbatanas, flechas y caníbales semidesnudos. Y algo de la soberbia e ignorancia del imperio inglés.

Es una película de protocolos y buenas maneras, donde hay más explicaciones que desconcierto.

Hay más contexto histórico que personajes.

Hay más cartografía que selva sin límites.

La tercera película es todo un espectáculo de acción, combates y avances de tecnología, en un tono más grave.
Como si se estuviera rodando con un ojo avizorando, observando lo que sucede a nuestro alrededor, El planeta de los simios: La guerra abreva en injusticias, actos solidarios y la lucha contra la inmigración, o los “diferentes”, sea por pensamiento o raza.

Tras sofocar como pudo una rebelión interna en Confrontación (2014, la segunda de la saga), ahora Caesar debe enfrentarse a un coronel al mando de una organización militar que desea aniquilar a los simios.

El coronel (un Woody Harrelson extrañamente más contenido que de costumbre, a tono con la gravedad que Matt Reeves –se hará cargo de The Batman- le confiere al relato) explota a los simios que tiene en prisión como si fuera un campo de exterminio, y que construyen un muro para evitar la llegada (o el ataque) de otros simios o humanos que no están de acuerdo con su criterio y pensamiento.

¿Les suena?
“Déjennos el bosque y la matanza terminará”. Cada uno puede hacer las lecturas de la realidad histórica que quiera, desde la Segunda Guerra Mundial hasta la Palestina actual, pero La guerra es, precisamente una muy buena película de guerra.

Una en la que hasta las transiciones de las escenas de combate son perfectas. Habrá algo de venganza en las motivaciones de Caesar que no vamos a adelantar, pero que lo llevan a plantearse si no estaría reiterando viejos o no tan lejanos ejemplos de su propia especie. “Suenas como Koba”, le dicen, en relación a Confrontación.

A Caesar lo queremos ¿porque compartimos lo que piensa, sus angustias, su dolor? ¿Porque lo vimos crecer desde chiquito?

Si bien todo se centra en esta disputa entre el Coronel y Caesar, hay varios personajes (una niña muda, los simios que acompañan al líder en su viaje para la liberación) que tienen entidad propia. Así como el filme también trata sobre la búsqueda de la identidad.

Pero a no asustarse que el que quiera ver una de guerra, la encuentra, y quien desee profundizar en la trama, también.

Esta tercera parte de la saga, un reboot de la que comenzó en 1968 y terminó a mediados de los años ’70, llega a una conclusión, pero hay suficiente material como para enlazarla con El planeta de los simios original, la de Franklin J. Shaffner, con Charlton Heston como el astronauta que tras un accidente aterrizaba en ese planeta gobernado por primates. Esta trilogía que nació con (R)Evolución (2011) es una precuela del filme de 1968.

Olvídense, por favor, del fiasco que fue El planeta... que dirigió Tim Buron (tal vez el único paso en falso en su carrera). Y recuerden a Andy Serkis, que con esto de la motion capture (lo filman y luego lo que vemos en pantalla es la reconstrucción ya digital de sus movimientos interpretativos) se está convirtiendo en el actor que mejor se adaptó e internalizó cómo trabajar con estos adelantos tecnológicos.

Porque si vemos a los simios y ya nos parecen personas, no es sólo un logro de la producción técnica. Esta película es, o parece, mucho más real que lo que muchos imaginan.

El militar ha alabado la labor de Nolan al retratar de forma excelente los sucesos de la batalla.

Tras ganarse a la crítica y recaudar 50 millones de dólares en su debut mundial, liderando la taquilla española con 1,6 millones de euros en el fin de semana de su estreno, prácticamente todo el mundo se ha rendido a la última película de Christopher Nolan, Dunkerque. Pero las alabanzas toman una dimensión especial cuando llegan por boca de alguien que vivió en primera persona aquel milagroso rescate que tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial.

Ken Sturdy, un veterano de la Segunda Guerra Mundial de origen canadiense Sturdy participó en los rescates de las tropas aliadas durante la Batalla de Dunkerque. Con 20 años de edad sirvió como guardavías en la Marina Real de Gran Bretaña y, como tantos otros jóvenes de su generación, fue llamado a filas para socorrer a los más de 300.000 soldados aliados a los que el ejército alemán sitió en la ciudad costera de Dunkerque.

«Nunca pensé que volvería a verlo, fue como volver a estar allí», reconoció Sturdy en declaraciones a Global News tras acudir a visionar la película a un cine de Calgary, Canadá. Dunkerque es la película de menor duración de las que ha dirigido Nolan tras Following, su ópera prima, y en la misma no existen muchos diálogos entre los protagonistas. Pero para Sturdy, de 97 años, la película «no necesita de muchos diálogos porque cuenta la historia de forma visual y lo hace muy real».

Dunkerque narra un episodio de la Segunda Guerra Mundial desconocido para gran parte del público fuera de Gran Bretaña, motivo por el que Warner dudó sobre financiar el proyecto, y ya no existen muchos testigos de aquellos acontecimientos. Por ello, las palabras de Sturdy tal vez sean la mejor crítica de entre todas con las que ha contado hasta ahora el filme de Nolan.

Según Sturdy, él «estaba en uno de esos botes que sacaban a los soldados del agua», ayudándolos a alcanzar los barcos que aguardaban lejos del caos de la playa. De entre todos, más de 68.000 militares aliados fueron capturados o asesinados por las tropas nazis, entre ellos amigos del canadiense Sturdy, que incluso llega a verlos reflejados en los protagonistas de la película.

«Después de estos acontecimientos fui en los convoyes del Atlántico Norte», pero para entonces «había perdido a tantos de mis amigos... Uno de ellos no fue asesinado en la playa. Lo condujeron hasta Polonia. Pasó cinco años en un campo alemán de prisioneros», explica un Sturdy que recibió muestras de cariño y respeto del resto de espectadores que acudieron aquella tarde también al cine.

Dunkerque está protagonizada por Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, Cillian Murphy, Barry Keoghan y Harry Styles, entre otros. El capítulo de la historia en el que se basa la película parece tan increíble que pasó a los libros con el nombre del milagro de Dunkerque. Un milagro del que hoy todavía quedan testigos con vida.

Jueves, 13 Julio 2017 13:07

Estrena "7 deseos"

Escrito por

Luego del éxito obtenido con las cintas “Annabelle” y “El conjuro”, el director John R. Leonetti nuevamente estará presente en las salas cinematográficas con el estreno de la película de terror “7 deseos”, cuyo estreno se llevará a cabo el 14 de julio.

En 2006 Leonetti unió fuerzas con el director James Wan para filmar cinco películas de terror, que incluyen “Insidious” y “El conjuro”, tiempo después dirigió “Annabelle”, la precuela de “El Conjuro”.


Luego del éxito obtenido con las cintas “Annabelle” y “El conjuro”, el director John R. Leonetti nuevamente estará presente en las salas cinematográficas con el estreno de la película de terror “7 deseos”, cuyo estreno se llevará a cabo el 14 de julio.

En 2006 Leonetti unió fuerzas con el director James Wan para filmar cinco películas de terror, que incluyen “Insidious” y “El conjuro”, tiempo después dirigió “Annabelle”, la precuela de “El Conjuro”.


La película recaudó más de 37 millones de dólares el fin de semana que se estrenó y más de 256 millones de dólares a nivel mundial, por lo que fue una de las cintas de terror más taquilleras de la historia.

“7 Deseos” cuenta la historia de “Clare Shannon” (Joey King), una adolescente de 17 años a la que su padre le regala una misteriosa caja de música; ella se sorprende al descubrir que todos sus deseos comienzan a volverse realidad.

Su felicidad se transforma gradualmente en terror cuando se da cuenta que cada deseo que pide tiene un precio terrible y sangriento.

El protagonista de la cinta es Joey King, quien recientemente compartió créditos con los actores Morgan Freeman y Michael Caine en la producción “Un golpe con estilo”.

También dentro del elenco se encuentran Ryan Phillippe, Ki Hong Lee, Mitchell Slaggert, Shannon Purser, Sydney Park, Alice Lee, Kevin Hanchard y Sherilyn Fenn.


Bien vista, la saga de Mi villano favorito trataría sobre cómo los valores familiares cambian la vida de un ser sino deplorable, al menos no muy apegado a los que todo bien pensante consideraría valiosos.

En la primera película Gru, un villano que anhelaba robar la luna, conocía a tres hermanitas huérfanas que le hacían ver la vida desde otra perspectiva. En la segunda, ya con menos originalidad, Gru se enamoraba de Lucy Wilde, otra agente como él, que se había convertido y trabajaba en la Liga de Anti Villanos, de la que se enamoraba.
Como no hay dos sin tres, ahora el personaje que se suma a su familia es... un hermano mellizo del que su mamá (que aparecía en la película original de 2010) no le había contado nada.

La excusa argumental es simple: Dru (en el original Steve Carell le pone la vos a ambos personajes) es casi la contracara de Gru: al menos, tiene pelo. Pero es un villano, aunque playboy multimillonario, y le plantea al protagonista hacer un último acto villano.

Hay otro villano, Balthazar Bratt, que aparece en el prólogo de la película (como si se tratara de una de James Bond, de Indiana Jones, o de tantas otras sagas que fueron imitando el estilo y esquema de arrancar cada producción), que es más resentido que otra cosa, pero que pondrá a prueba las agallas de Gru, la hermandad y la ética de todos. Más aún cuando a Gru lo echan de la Agencia por dejarlo escapar.

Aquí, también con un ojo en Guardianes de la galaxia, y la onda ochentosa que cubre buena parte de la cultura pop y retro, hay en la banda de sonido guiños a figuras como Madonna y Van Halen.

Por supuesto que a Gru lo acompañan los Minions, extraños seres amarillos que han tenido su propia película como spin-off -y que aún es la película más vista desde 1997 a la fecha en la Argentina, con casi 5.000.000 de entradas-, y que igual que las niñitas... no crecen. No cambian. Sí, como Los Simpsons.

Tal vez sean la razón secreta por la cual la saga es tan exitosa, aunque aquí no tengan nada que hacer porque su jefe se quedó sin trabajo… Son el comic relief, así como la ardilla Scrat en la saga de La Era de hielo.

Y para la cuarta tal vez apelen a lo mismo que Shrek, y Gru tenga descendencia. Lo que es seguro es que los Minions estarán revoloteando por allí.

Fuente: Clarín

Un día de San Valentín cualquiera para un grupo de chicas cualquiera involucra ir a la escuela, bromear entre ellas, aburrirse, coquetear con otros estudiantes y prepararse para una gran fiesta. Hasta allí tenemos una película juvenil cualquiera también. Pero el argumento de “Si no despierto”, cinta que comienza a enrarecerse cuando Sam, la protagonista de 17 años, sale de la fiesta, sufre un accidente de tránsito y muere. Tras ello, despierta al día siguiente muy alterada, como si hubiese tenido una pesadilla, pero se da cuenta de que la fecha es la misma y de que todos los hechos comienzan a repetirse.

Esta historia –cuyo primer referente obvio es la recordada “Groundhog Day” (“Día de la marmota”, 1993) – es la que Sam repetirá durante siete días, en todos los cuales tendrá que experimentar el accidente fatal. Y evidentemente intentará por todos los medios alterar el curso de la realidad para romper el hechizo de ese inexplicable ‘déjà vu’.

La película dirigida por Ry Russo-Young ahonda en una suerte de mística paranormal que parece congeniar muy bien con el público juvenil al que apunta. De hecho, el fenómeno tiene sus orígenes en la novela juvenil “Before I Fall” (2010), un ‘best seller’ que ha recibido elogios de, por ejemplo, Jay Asher, el creador de “Thirteen Reasons Why” (el libro, no la serie que hoy por hoy está en boca de todos). Un dato que ayuda a entender esas conexiones medio espirituales del mundo adolescente.

Página 1 de 6

Aviso Cineart niños miércoles

cumpleaños.jpg

publicidad-de-sala