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Con esfuerzo, resistiendo el embate final, Cincuenta sombras liberadas consiguió destronar a Coco, la película más vista durante el último mes. El cierre de la trilogía erótica había arrancado el último jueves como para arrasar con casi seis de cada diez entradas vendidas en todo el país y triplicando las cifras del nuevo film de la sociedad Disney-Pixar. Sin embargo, con el correr del fin de semana extra largo de Carnaval la diferencia se fue achicando y terminaron en un casi empate técnico: poco menos de 320.000 espectadores para la historia de amor entre Anastasia Steele y Christian Grey contra algo más de 315.000 para la propuesta de animación ambientada durante el Día de los Muertos en México.

Con semejante debut, Cincuenta sombras liberadas tiene buenas chances de superar las 750.000 localidades conseguidas por Cincuenta sombras más oscuras el año último, aunque parece difícil que alcance los 1.250.000 tickets de la primera entrega, Cincuenta sombras de Grey, en 2015.

Para Coco, más allá de perder el liderazgo y de que desde mañana la punta quede en poder de otro lanzamiento de Disney como Pantera Negra, lo nuevo de Marvel, los números no dejan de ser extraordinarios: durante el fin de semana largo mejoró su convocatoria el 20 por ciento respecto del anterior y ya acumula 2.215.000 entradas. El romance entre Pixar y el público argentino se mantiene inalterable desde que Toy Story llegó en 1995.

Gracias a los más de 630.000 espectadores que aportaron Cincuenta sombras liberadas y Coco, los cines nacionales sumaron más de 1.100.000 entradas entre el jueves y anoche, una cifra excelente si se tiene en cuenta que el buen tiempo y el masivo éxodo turístico no fueron precisamente aliados para llenar las salas.

Más allá del debut de Cincuenta sombras liberadas, otras cuatro novedades del último jueves ingresaron en el top 10. En el quinto lugar debutó lo nuevo de Clint Eastwood, 15:17 Tren a París, con más de 52.000 personas en 100 pantallas, mientras que del octavo al décimo lugar figuraron Todo el dinero del mundo, film de Ridley Scott con Mark Wahlberg, Michelle Williams y Christopher Plummer (casi 35.000 localidades en 101 salas); la argentina Recreo (25.000 tickets) y la secuela infantil Paddington 2 (casi 24.000 entradas).

Fuera del Top 10, pero con un buen promedio de público por copia, se ubicó A 47 metros, otra de jóvenes amenazadas por hambrientos tiburones, que convocó a casi 23.000 personas en 78 salas. También para destacar dentro del cine nacional la buena performance de El último traje, drama con Miguel Angel Solá, que sumó casi 10.000 espectadores en el fin de semana largo y acumula casi 40.000 desde su lanzamiento.

 

Fuente: Ultracine

El dibujante estadounidense Ben Hardaway pasó a la historia de Warner Warner Bros. como uno de los creadores de Bugs Bunny y el Pato Lucas.

Pero de su imaginación también nació otro alocado personaje: Woody Woodpecker o el Pájaro Loco, quien fue concebido por Hardaway junto a Walter Lantz, el dueño del estudio de animación homónimo donde nacieron, a partir de los años 40, los cortos fílmicos protagonizados por el pájaro carpintero de lunática personalidad.

Y tras su paso por la televisión, donde fue protagonista de su propio show, junto a figuras animadas como Andy Panda, Chilly Willy y el Inspector Willoughby, Woody o Loquillo, como lo presentaba el mismo Lantz, volverá a las salas de cine de sus orígenes.

Pero lo hará como protagonista de su primer largometraje: El Pájaro Loco, una producción de Universal Animation Studios.

Esta mostrará al carpintero enfrentando la inminente destrucción de su árbol-casa a manos de Lance Walters (Timothy Omundson), un abogado divorciado que ha decidido irse a vivir con su hijo y su nueva novia a una casa de ensueño en el bosque.

Lunes, 08 Enero 2018 23:37

"El implacable" estrena esta semana

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Martin Campbell, director de "El implacable", fue responsable de dos películas del agente 007; en "Golden Eye" (1995) debutó Pierce Brosnan en el papel, y en "Casino Royale" (2006) fue el turno de Daniel Craig.

 Sólidas aventuras de James Bond, y eso explica un clima con sabor a Guerra Fría, intriga internacional, gotas de traición y un par de escenas contundentes: la explosión de un bus sobre el Támesis o la destrucción de un departamento después de una pelea campal. 

 Una salvedad: la secuencia donde se tortura a una terrorista indefensa y herida, habría horrorizado incluso a 007.

 Martin Campbell intenta su negocio y también Pierce Brosnan, con una actuación descollante en "El escritor oculto" (2010) de Roman Polanski, pero los papeles posteriores que le ofrecen (no puede ser que los escoja) son deslavados y fáciles de olvidar: "El aprendiz" (2014), "Sin escape" (2015) o "Enemigo en la red" (2016).

 Su personaje es Liam Hennessy, político de Irlanda del Norte con pasado en el IRA (Ejército Republicano de Irlanda), pero el hombre hizo la transición, colabora con Londres y se mueve en las altas esferas mientras se despacha algo así como siete vasos de whisky. 

 Y Jackie Chan, por su lado, es productor de la película y tampoco quiere perder el nicho del combatiente en arte marciales, pero lo que precisa, porque ya supera los 60 años, es un guion a la medida.

 A Quan Ngoc, el dueño de un restaurante en Londres, le queda una hija por toda familia, y en los primeros minutos una bomba terrorista acaba con ella.

 Quan Ngoc es de carácter pacífico y amable, hasta que alguien hace lo típico: busca su ficha y en el pasado hay una máquina de matar que se construyó sobre las guerras de Vietnam. 

 El comerciante quiere venganza y se instala en Belfast, capital de Irlanda del Norte, con el propósito de presionar a Hennessy y encontrar a los culpables a cualquier precio.

 Campbell, Brosnan y Chan, entonces, quieren lo que no tienen, como es lógico y humano.

 El director, una película para regresar a las ligas mayores y que pasen al olvido los desastres de "Linterna Verde" (2011) y otros títulos de escalofrío: "La máscara del Zorro" (1998) y su continuación.

 Brosnan, un papel con densidad dramática, para destrabar eso que nunca se sabe con sus últimas películas: si es protagonista, coprotagonista o qué diablos es. Se trata de recuperar un espacio.

 Lo de Chan es recuperar la inversión, algo que consiguió con creces, porque la película lleva cerca de 150 millones de dólares de recaudación. Y el esfuerzo actoral es sin duda superior a prestarle la voz a un mono en "Kung Fu Panda" (2008) y secuelas.

 El asunto final es que cada uno desea cuestiones distintas y "El implacable" es un esfuerzo titánico de coincidencias para que cada uno -Campbell, Brosnan y Chan- tengan lo que les corresponde.

Fuente: http://www.economiaynegocios.cl

Jueves, 04 Enero 2018 03:19

Ferdinand, por un puñado de flores

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Munro Leaf fue un escritor e ilustrador norteamericano especializado en literatura infantil cuyo éxito más grande fue "El toro Ferdinando", un relato arraigado en la cultura española de las corridas de toros y centrado en un personaje que desea cambiar su destino por más imposible que sea.

El cuento, de 1936, fue adaptado por Walt Disney para la RKO con el título del libro, y en él, no sólo se podía vislumbrar el potencial de Disney como creador, sino que, además, se presentía la capacidad del relato para impulsar un largometraje enfocado en los valores que contenía y en el análisis de la cultura española con su folklore y costumbres.

Curiosamente, y a más de ochenta años de la creación del personaje, el brasileño Carlos Saldanha (Río, La Era de Hielo) es el encargado de llevar una vez más la historia del toro a la pantalla grande en Olé, el viaje de Ferdinand (Ferdinand, 2017), un director que ya es un especialista en trascender las narraciones con detalladas escenas y dibujos que promueven el sentido de pertenencia de los países que utiliza como fuente de inspiración.

En esta oportunidad Ferdinand es presentado, en una primera instancia, como el más débil del corral en el que se crían futuros ejemplares a utilizar en la plaza mayor de corridas. Dueño de una sensibilidad única, Ferdinand sueña con poder evitar la arena de la plaza, lugar en el que ha perdido a su padre. Las vicisitudes querrán que un día logre escapar del rancho y sea adoptado por una niña llamada Nina.

Un día, como cualquier otro, la niña y su padre deciden llevar las flores que cultivan a la feria del pueblo, y Ferdinand se aparece en el lugar y luego de generar un caos, la policía lo neutraliza. A partir de ahí, su regreso al rancho donde se entrenan a asesinos para las corridas será inevitable.

Carlos Saldanha logra transmitir el espíritu del relato de Leaf aggiornandolo y brindando nuevos personajes (la cabra, tres erizos) que aportan el humor a la historia para generar el alivio necesario ante el inevitable destino final del toro.

La música presente en cada escena, como así también la colorida puesta, suman detalles en cada intervención del toro y sus aliados, reforzando la pertenencia de la historia a la cultura hispanoamericana (algo que en breve hará Coco, de Disney) apoyándose en las particularidades y localismos para generar una historia global en cuanto a subtramas y temas: Familia, amistad, trabajo en equipo, amor, pasión, esfuerzo, sumando otras cuestiones relacionadas a la identidad y el poder ser sin falsas expectativas sobre aquello que los demás piensan.

En la versión original un dream team de comediantes y figuras ponen su voz a esta historia que, no por ser ya conocida, deja de sorprender con su mensaje claro y concreto de búsqueda y afirmación del ser.

Fuente: www.escribiendocine.com

Sábado, 23 Diciembre 2017 15:21

La Navidad de las Madres Rebeldes, sólo actrices buenas

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En los créditos finales de El club de las madres rebeldes, las protagonistas del film aparecían con sus verdaderas mamás. Esas interacciones eran lo mejor del film y generaron la idea de una secuela enfocada en las relaciones madre-hija. Tal como sucedía en la película original, dos guionistas y directores, Jon Lucas y Scott Moore, están a cargo de decidir lo que les divierte y conmueve a las mujeres. La premisa de ambos films es mostrar que las madres también pueden divertirse como hombres, porque se supone que hay un valor en eso y hasta suena feminista (spoiler, no lo es). Pensar en una comedia zarpada desde un verdadero punto de vista femenino parece que no divierte tanto. De todos modos, el género de los realizadores no es el problema; sí lo son las situaciones humorísticas poco originales y los personajes de cartón.

A pesar de todo, La Navidad de las madres rebeldes resulta graciosa por momentos y hasta puede llegar a emocionar, mérito absoluto de un elenco de actrices brillantes. Christine Baranski, Cheryl Hines y Susan Sarandon interpretan a las madres agregándoles humanidad a esos personajes esquemáticos; lo mismo hace Kristen Bell. Pero la que merece una mención aparte es Kathryn Hahn, que realiza un milagro de la actuación dándole profundidad y comicidad a un estereotipo imposible. La Navidad de las madres rebeldes es divertida por ellas y sólo por ellas. Lo que entristece es pensar lo que podrían haber hecho con un material mejor.

Fuente: La Nación

 

 

Después de la trilogía de El hombre murciélago dirigida por Christopher Nolan, los superhéroes de DC Comics no habían tenido la misma cálida acogida general que los de sus rivales de Marvel en sus respectivas películas, juntos o por separado. Hasta que llegó, el pasado verano, Wonder Woman. Ahora una prueba de fuego más, la de Liga de la Justicia. Joss Whedon fue el elegido para terminarla después que Zack Snyder se viera obligado a abandonar por motivos personales (el suicidio de su hija). A la obra de Snyder en el universo de DC sus detractores le habían achacado un tono excesivamente oscuro y, sobre todo, cierto caos y demasiada simpleza argumental. Batman v Superman: El amanecer de la justicia triunfó en taquilla pero la crítica especializada la destrozó. Joss Whedon, en cambio, se ganó a la crítica y los fans en la reunión de Los vengadores (2012).

Lejos de mostrar algún síntoma de agotamiento, la curiosidad es que Liga de la Justicia, que se estrena este viernes 17 de noviembre, irrumpe en un año en el que los superhéroes cinematográficos han rendido a gran nivel. A principios de marzo Logan, bajo el manto de la Fox, sorprendentemente violenta y con un Lobezno envejecido y crepuscular, fue recibida como la mejor de las películas de los X-Men. Algunas voces claman para que esté entre las nominadas al Oscar a la mejor película. Luego le tocaría el turno a Guardianes de la Galaxia vol. 2, en abril, una vez superada la novedad de la primera entrega era más grande, más espectacular y cumplió con creces. A partir de junio, Wonder Woman ponía en primer plano el empoderamiento femenino y se convertía en la película más mediática de este 2017 en Estados Unidos. Un mes después, Spider-man: Homecoming, con un renovado y rejuvenecido Peter Parker encarnado por Tom Holland, satisfacía el ansiado objetivo de volver a darle brío a la franquicia del hombre araña. Y el toque final e inesperado: por fin una película de Thor, la de Ragnarok, no solo logra estar a la altura sino también superar a otras entregas de sus compañeros superheroicos.

Fuente: 20 minutos

Presentamos el póster adelanto de la nueva película de Diego Kaplan y las primeras imágenes del film. El arte es muy setentoso y es que la peli está ambientada en esa década.


“Desearás al hombre de tu hermana” es el debut cinematográfico de Carolina “Pampita” Ardohain con Mónica Antonópulos, Guilherme Winter (Moisés y los 10 mandamientos), Juan Sorini y Andrea Frigerio.

El film cuenta con la dirección de Diego Kaplan, director de “Dos más dos” e “Igualita a mí” y la producción de Aleph Media (productores de éxitos como “El ciudadano ilustre” y “Corazón de León”) , Corbelli Producciones y Visual Problem. Productor Asociado: Hei Films

El film está basado en el libro de Erika Halvorsen (autora de “El hilo rojo” y la exitosa telenovela ADDA) sobre una idea de Alex Alex Kahanoff.
“Desearás al hombre de tu hermana” fue creada por la misma dupla que realizó “El Hilo Rojo” y es una historia erótica, provocadora y perturbadora; ambientada en los años 70.

Fuente: Estrelladas TV

La cinta basada en el célebre libro de Stephen King ha recaudado 290,7 millones de dólares desde su salida hace un mes.


"Kingsman: El Círculo Dorado" cerró el fin de semana en la punta de la taquilla norteamericana, desplazando a filme de horror "Eso".

Cifras consolidadas de la firma especializada Exhibitor Relations indicaron que el largometraje de Matthew Vaughn -cargado de estrellas (Colin Firth, Mark Strong, Julianne Moore, Halle Berry)- recaudó 16,93 millones de dólares que llevan a 66,6 millones el total recaudado en dos semanas en cartelera.
"Eso", que en las cifras parciales del domingo aparecía primera, tuvo una taquilla de 16,90 millones de dólares, cuando Estados Unidos entra en la estación de Halloween.

La cinta basada en el célebre libro de Stephen King ha recaudado 290,7 millones de dólares desde su salida hace un mes.
La nueva película de Tom Cruise "Barry Seal: Solo en América" terminó en la tercera posición en su primer fin de semana en cartelera.

Este filme de Doug Liman, inspirado en la verdadera historia de un piloto y traficante de droga reclutado por la CIA, generó 16,7 millones de dólares entre el viernes y el domingo en Estados Unidos y Canadá.


La animada "Lego Ninjago: La película", el nuevo episodio de la saga Lego, se llevó 11,6 millones y 35,2 desde su estreno hace dos semanas.

El remake "Flatliners", con Diego Luna, debutó quinto con 6,5 millones de dólares.

Trata de unos estudiantes de medicina que intentan hallar si hay vida después de la muerte conduciendo riesgosos experimentos.

Esta semana todos flotarán con el estreno en cines de It, La Película, la nueva versioón de la mítica novela de Stephen King. El payaso más terrorífico vuelve a resucitar viejos casos de coulrofobia con una más que digna adaptación dirigida por Andy Muschietti.


Bendecida por el propio king, a pesar de los cambios producidos por Muschietti, IT La Película aspira a ser una de las mejores adaptaciones del prolífico genio del terror... y lo consigue. Las tardes lluviosas y las visitas a los McDonald´s presididos por la efigie del (ahora más) temible Ronald no volerán a ser lo mismo con el regreso de Pennywise.
Por eso la página CulturaOcio repasa las 5 genialidades qeu hacen de IT, La Película, el filme más terrorífico del año:


1. Cuenta conmigo: Cuatro jóvenes se echan a la calle para investigar el caso de un adolescente desaparecido. La atmósfiera de naif camaradería qeu ya estaba presente en Cuenta Conmigo (1986), una de las más aplaudidas adaptaciones de una novela de King, vuelve a salir a flote en IT, en lo que ha sido definido por su director como todo "un viaje emocional" a su juventud.


2. El club de los perdedores: Otra de las grandes virtudes de Muschietti en esta revisión del clásico de King es dar la alternativa a un elenco tan joven y casi desconocido por el gran público (salvo Finn Wolfhard, uno de los niños de Stranger Things). Asaí logra recerar a la perfección el Club de los Perdedores, con chicos que "se hicieron amigos antes de empezar el rodar", según confesó el propio Muschietti y actúan con completa naturalidad ante la cámara libres de vicios interpretativos.


3. Un nuevo payaso en la ciudad: Una de las grandes razones por las que el elegido para dar la vida a Pennywise en el "reboot" de IT fue que Bill Skarsgard intentó crear su propio personaje en lugar de imitar la icónica interpretación de Tim Curry en la adaptación de los noventa. El resultado es un aterrador payaso con sonrisa de maniaco y un olor a palomitas y algodón de azúcar que llega a traspasar la gran pantalla.


4. La cultura del miedo: Uno de los denominadores comunes dentro de toda la obra de Stephen King suele ser el análisis sociopolítico de Estados Unidos en un momento muy concreto de la historia. En esta ocasión, la disección de King en los años 50 -principios de los 90 en la película- es perfectamente extrapolable a un mundo actual en el que "Los Estados y las grandes corporaciones utilizan la cultura del miedo para crear parálisis entre la gente", en palabras de Muschietti.


5. El imaginario de Muschietti: Los hermanos Andy y Bárbara Muschietti, director y productora de esta cinta, ponen el terror gótico al servicio de la mitología de King. Y lo hacen con una variada y lograda representación de los diferentes miedos que perseguirá al grupo de niños y los espectadores durante mucho tiempo... y hasta toda su vida.

Fuente: http://www.culturaocio.com/

Jueves, 31 Agosto 2017 13:23

Una Cigüeña en Apuros

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La película narra una aventura centrada en las aspiraciones de un gorrión que se cree una cigüeña. Richard, es adoptado por una familia de cigüeñas; su madre y hermano adoptivo siente un profundo cariño por él, su padre duda de sus potencialidades. 
Pronto las cigüeñas emprenden su viaje a África para pasar el invierno y protegerse del frío, dejando atrás al gorrión. Lejos de desanimarse Richard decide demostrar de lo que es capaz e inicia un viaje con enormes dificultades para alcanzar a su familia adoptiva. 
En el camino se encontrará con una lechuza excéntrica llamada Olga y un periquito que canta disco, de nombre Kiki. Con la ayuda de ellos Richard descubre que con gran esfuerzo, determinación y en unión con los amigos, todo sueño es posible.
 

Toby Genkel y Reza Memari dirigen el largometraje de 85 mins, luego de un arduo trabajo de 8 años, logrando transmitir una gran verosimilitud y realismo en cada secuencia, echando mano de las tecnologías de punta. 
 
 
Ellos ponen el acento en el diseño gráfico de las viñetas y escenas, captando la atención por medio de la combinación de una paleta de colores luminosos. Ambos son responsables del guion y el resultado es una fascinante historia que exalta el valor de la familia y la amistad en base a la comprensión de las diferencias.
 
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