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Domingo, 15 Enero 2017 21:16

Se acabó la espera por Assassin's Creed

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La película es protagonizada por Michael Fassbender, dirigida por Justin Kurzel y producido por New Regency y 20th Century Fox.

Assassin's Creed es una película en la que se narra la historia de Callum Lynch, Michael Fassbender, un criminal encerrado en prisión y condenado a ser ejecutado, pero la organización Abstergo le presenta a Lynch una oportunidad para salvarse.

Enteráte más: 

1. Assasin's Creed es un videojuego Se basa en una serie de videojuego de temática histórica y perteneciente a la compañía francesa Ubisoft en la que sigue la aventura del criminal Callum Lynch, que a través de tecnología revolucionaria de la organización Abstergo, permite rastrear su ADN y desbloquear sus recuerdos genéticos. Lynch experimenta la vida Aguilar de Nehra, un asesino miembro de la hermandad secreta de los Asesinos y ascendiente suyo que vivió durante la España del siglo XV.

2. Tiene cuatro años de producción La idea de llevar al cine esta serie de videjuego lleva mucho tiempo. De hecho, Fassbender se adhirió al proyecto desde el 2012 y la producción comenzó en el 2015 y finalizó al inicio de este año.

3. Libertad creativa para Ubisoft

 

Para el propietario creativo de la franquicia, Ubisoft, escogió trabajar con 20th Century Fox porque le presentó una propuesta en la cual le daba mayor libertad creativa que otras productoras.

4. Michael Fassbender como actor y productor El actor explicó que se siente muy atraído por interpretar personajes de comic y videojuego. Por esta razón, aceptó participar en el proyecto de tal manera que hizo el 95% de sus escenas sin usar doble de riesgo. Pero su compromiso no acaba ahí como protagonista, sino que también asumió el cargo de producto ejecutivo y eligió al director Justin Kurzel y a la actriz Marion Cotillard para la cinta.

5. La memoria en el ADN El videojuego plantea la interesante teoría de la memoria en el ADN, es decir, es la teoría que explica que aquello que llamamos instinto es una recolección de datos guardados en nuestro ADN basado en las experiencias, errores y enseñanzas humanos que han sido recolectadas desde que el primer humano estuvo en la tierra.

6. Los saltos de fe

La mayoría de las escenas de acción no son realizadas por computadoras, sino por profesionales del parkour, disciplina física enfocada la capacidad motora del individuo, y Assasin's Creed tiene uno de los saltos más alto de la historia del cine. El doble de riesgo, Damien Walters, saltó a una altura de 38 metro y a una velocidad de 100 km por hora para el filme.

7. Película y videojuego se separan La historia y el tiempo que narra la película es diferente al que se narra en los juego, es decir, que es muy poco probable tener spoilers de la película porque los hechos que ocurren en el juego no necesariamente se cuente en el film o no de la misma manera.

Fuente: mundodiario.com

Lunes, 12 Diciembre 2016 16:00

Lo que (tal vez) no sabías de Inframundo 5

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Sin una gran campaña de marketing ni caras convocantes dentro de su reparto,"Inframundo" (Underworld) sorprendió a la industria del cine cuando se convirtió en el film más visto durante su estreno en varios países del mundo como Estados Unidos, Canadá y España. Rápidamente, la propuesta gótica y repleta de efectos especiales convocó a millones de espectadores y se convirtió en uno de los mayores hits de 2003. Más de diez años después, la franquicia está consolidadísima y lanzará su quinta entrega el próximo 5 de enero. Aquí te contamos algunas curiosidades interesantes de Selene y compañía.

 



5 -Cuando le estaban dando forma a la historia de amor entre la chupasangre Selene y Michael Corvin, el primer híbrido vampiro-licántropo, los guionistas pensaban titular a la cinta "Romeo and Juliet for Vampires and Werewolves" por sus referencias explícitas a la historia de Capuletos y Montescos que escribió William Shakespeare.

 



4 –La primera vez que se le ofreció el papel protagónico a Kate Beckinsale, ella lo rechazó porque no le gustaban las películas de vampiros. Len Wiseman sabía que ninguna otra actriz se vería tan bien como ella vestida de cuero ajustado y trató de convencerla de todas las maneras posibles. Kate aceptó después de ver los increíbles diseños de los bocetos.

 



3 –Después de su estreno, la editorial White Wolf Inc. demandó a la producción por los evidentes puntos en común del film con los juegos de rol "Hombre Lobo: El Apocalipsis" y "Vampiro: la mascarada". Además, la escritora Nancy A. Collins se sumó a la polémica diciendo que la ambientación estaba calcada de su libro "The Love of Monsters".


2-El estudio no perdió tiempo y, después del éxito de "Inframundo", anunció una secuela que se desarrollaría en el medievo. Finalmente, las limitaciones presupuestarias llevaron a los guionistas a relegar esa posibilidad a flashbacks en donde vemos los comienzos de la guerra milenaria, mientras que la historia principal se desarrolla en la actualidad.



1 –Kate Beckinsale y Michael Sheen, quien interpreta a Lucian, eran pareja durante el rodaje de "Inframundo", pero su relación terminó y la actriz comenzó a salir con el director de la cinta. Curiosamente, la niña que interpreta a Selene en "Inframundo: La Evolución" (Underworld: Evolution) es la hija que tuvieron Kate y Michael durante su romance.

 

Fuente: Spacego.tv

Domingo, 04 Diciembre 2016 00:42

Sully (2016), de Clint Eastwood

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El 15 de enero de 2009 se vivió el "milagro del Hudson". El impacto de un grupo de pájaros contra un airbus A320 de la compañía US Airways, durante la fase de despegue en el aeropuerto La Guardia, causó una avería mecánica que dejó al aparato sin motores. No obstante, la pericia del capitán Chesley "Sully" Sullenberger marcó la diferencia al ser capaz de aterrizar en el río Hudson y salvar así las vidas de los más de 150 pasajeros. Tras la evacuación completa, el avión se hundió pero poco días después fue extraído del agua y ahora se exhibe en un museo de aviación en Charlotte (North Carolina). 

 

 

La historia de este experimentado piloto ofrece un buen bagaje más allá del acto heroico y así lo vio el productor Frank Marshall cuando se hizo con los derechos de la autobiografía de Sullenberger y encargó su adaptación al guionista Todd Komarnicki. Posteriormente, captó la atención de Clint Eastwood quien decidió convertir a Sully en su nuevo proyecto como director y productor. La última gran pieza del engranaje se completó con la entrada de Tom Hanks para asumir el rol protagonista y una parte de la producción. En suma, este es un proyecto en el que confluyen las productoras Kennedy/ Marshall, Malpaso Playtone.

 

 

La historia de Sully podía abordarse de muy diversas formas y una de ellas sería obviamente la de utilizar el formato convencional telefilmero. No obstante, con Clint Eastwood a los mandos de este avión fílmico, cabía esperar algo más y, en especial, una serie de reivindicaciones que forman parte del carácter y la impronta de este genial cineasta. En primer lugar, Eastwood aprovecha el material para realizar una fuerte defensa del factor humano en un mundo hipertecnológico. Esa es una constante en su cine de las últimas dos décadas pero, en esta película, dispone de cancha para erigir a la figura del piloto en un campeón contra las simulaciones pre-programadas y los cálculos realizados desde un laboratorio lejano. 

 

 

Sully encarnó, con su decisión de mando, una reivindicación contundente del valor de la experiencia en situaciones de crisis. Cuando todos los indicadores recomendaban volver al aeropuerto de La Guardia o al de Teterboro (New Jersey)Sully valoró que eso acabaría en tragedia basándose en sus cuarenta años al frente de un cockpit. La velocidad del avión, la falta de motricidad y la baja altura, sobre un área densamente poblada, fueron factores que el piloto consideró inviables para un aterrizaje de emergencia convencional.

 

 

Por contra, en pocos segundos, fue capaz de visualizar una alternativa que podía resultar menos arriesgada pese a la extravagancia que podía suponer: hacer caer al avión en el Hudson, confiando en la flotabilidad y resistencia del aparato.  Fue una decisión de máximo riesgo ya que ni siquiera se puede considerar un amerizaje sino un aterrizaje de emergencia en terreno fluvial. Desde que los pájaros impactaron en los motores hasta que el avión contactó con el río pasaron solo 208 segundos. 208 segundos en los que las vidas de 155 personas estuvieron en vilo.

 

 

Tras el accidente, Sully (Tom Hanks) y su co-piloto, Jeff Skiles (Aaron Eckhart), sufren de estrés post-traumático y es en este momento cuando la aproximación humana y clasicista que caracteriza a Eastwood como director toma más cuerpo. A través de la siempre solvente interpretación de Hanks, el director consigue trasladarnos la ansiedad y desorientación que sufre una persona que ha tomado una decisión que afecta a un gran número de personas y que, a pesar del éxito final, ha caminado sobre la delgada línea que separa la vida y la muerte durante varios minutos. Nadie puede salir indemne de ello y Eastwood lo aprovecha para someter al espectador a su estado emocional con una serie de visiones en las que Sully cree ver como su avión se estrella en pleno centro de Manhattan, una posibilidad que quizá no habría sido tan descabellada en manos de un piloto menos experto. De nuevo, la huella del 11-S, que ha dejado terribles secuelas en la conciencia colectiva de los estadounidenses, se hace tangible. Esas imágenes nos remiten directamente al pánico que generaron los atentados de 2001 y reflejan que la producción audiovisual norteamericana, a partir de ese momento, ha incorporado un vial nuevo en su ADN caracterizado por un mayor sentido de la vulnerabilidad ante amenazas diversas.

 

 

Hablamos pues de reivindicar el factor humano, de experiencia y también de vulnerabilidad. No obstante, todo ello no podría llegar tan nítidamente al espectador sino fuera por una narración de primer nivel. Eastwood cuenta esta historia con un sentido del ritmo excelente, sin caídas ni imposturas, limitando el metraje a poco más de 90 minutos para no saturar y contar lo esencial descartando la fútil retórica. Es consciente que la historia a tratar es corta y aprovecha la película para lanzar su potente mensaje, anteriormente enunciado, intercalando las potentísimas secuencias del accidente con la investigación posterior. Con esta dualidad del relato consigue que la película tenga fluidez y el espectador quede atrapado mientras, sin darse cuenta, va recibiendo los datos necesarios para comprender el suceso. Otros directores habrían optado por un enfoque hiper-detallista que habría roto la conexión con el público. Sin embargo, Eastwood es uno de los grandes narradores de la historia del cine y no necesita extras para construir tensión y conflicto. Si a eso añadimos su habitual rigor y elegancia en la puesta en escena tenemos en Sully una nueva pieza de un mosaico imprescindible para el cine contemporáneo.

 

 

 

Cabe reseñar también el fenomenal trabajo del reparto liderado por un Tom Hanks extraordinariamente cómodo en el rol protagonista. Le vemos resistir, con dificultades pero de forma creíble, los envites de un NTSB (National Transportation Safety Board) empeñado en discernir cuanto hay de pericia y cuanto de temeridad en la decisión operativa del piloto. La posibilidad de perder los beneficios acumulados, tras cuatro décadas en el aire, impregna de tristeza al relato durante su mayor parte y se reafirma en las conversaciones telefónicas que mantiene Sully con su esposa Lorraine, a quien da vida con su habitual veracidad Laura Linney, una de las actrices fetiche de Eastwood (intervino en Absolute Power y Mystic River). También tenemos que destacar la labor de Aaron Eckhart, un actor fiable y eficaz cuyo tinte irónico siempre es de agradecer en sus papeles. Suya es la última frase del film así que emplazo a quien no haya visto la película a comprender el alcance de estas palabras con esa última guinda del guión. Es importante resaltar, además, la labor de otros intérpretes destacados que caracterizan con suma honestidad sus breves roles. Es el caso de Anna Gunn (conocida por su papel de Skyler White en Breaking Bad)Jamey Sheridan, Mike O'Malley, Holt McCallany, Valerie Mahaffey, Sam Huntington, Chris Bauer y Michael Rapaport.

 

 

La elegancia de Eastwood se traslada también al epílogo. En cualquier película que recrea hechos reales estamos acostumbrados a unos rótulos convencionales que no por necesarios evitan ser repetitivos. El director opta por una fórmula intermedia en la que da pie a que el propio Chesley "Sully" Sullenberger y los supervivientes del vuelo compartan un momento tremendamente emotivo ante el airbus A320 que ahora se exhibe en Charlotte. Dejar que las palabras del verdadero Sully cierren definitvaente la película mientras nos salpica la emoción y sentimiento del momento no tiene precio. La asepsia no forma parte del territorio Eastwood. Él siempre nos lleva a territorios donde gobierna la agitación y el crepitar del alma. Todos aquellos que no compran la fórmula forman parte de su larga lista de detractores.

Por si fuera poco, la música del film incluye un tema final compuesto en parte por el propio Eastwood e interpretado por The Tierney Sutton Band. El título de la canción es "Flying Home" y su presencia en forma instrumental, a lo largo del film, es un ejemplo del tono que Eastwood insufla a la película: esperanza, melancolía y superación.

 

Fuente: www.elcinedehollywood.com

Todas las curiosidades del mundo mágico de Harry Potter no solo se esconden en los libros o en las ocho películas que componen la franquicia creada por J. K. Rowling. Cinco años después del estreno de Las Reliquias de la Muerte: Parte 2, la escritora ha desarrollado una nueva saga cinematográfica que revela detalles hasta ahora nunca vistos de este universo. En Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos, el magizoólogo Newt Scamander (Eddie Redmayne) y su amiga Porpertina Goldstein (Katherine Waterston) visitan el Mágico Congreso de USA (MACUSA) - el equivalente al Ministerio de Magia en Inglaterra- y descubren cómo ejecuta sus castigos la presidenta Seraphina Picquery (Carmen Ejogo).

El Universo creado por Rowling nunca había explorado cuál es el proceso por el que pasan los magos que son condenados a la pena de muerte. En este nueva película, Pickery acusa a Newt de poner en riesgo el mundo mágico con una maleta repleta de Animales fantásticos que escapan y recorren las calles pudiendo ser vistos por los "no-majs". A su vez, Porpentina es castigada por tener conocimiento de este hecho y no haber puesto en alerta al MACUSA. Ambos protagonistas son llevados a una sala cerrada donde un misterioso líquido negro les espera.

La pena de muerte y su conexión con Dumbledore
Tras su llegada, dos trabajadores del Congreso les apuntan con sus varitas para obtener uno de sus recuerdos más felices y utiliarlos en un gran pensadero, tal y como Albus Dumbledore hacía para mostrar a Harry distintos momentos de su vida. Una vez conseguido un pequeño fragmento de su memoria, el mago debe sentarse en una silla que flota encima de este líquido mágico y es obligado a observar con detenimiento su pensamiento.

A pesar de que el director de Hogwarts utuilizase este objeto mágico para hacer el bien, MACUSA lo utiliza para que los acusados se sientan atraídos por personas o momentos importantes de su pasado. Esto permite que sean ellos mismos los que se sumerjan en el líquido que, poco a poco, les atrapa y les ahoga hasta causar su muerte. Por otro lado, el pensadero de Dumbledore también servía al gran mago para recordar una y otra vez su culpabilidad por la muerte de su hermana Ariana.

¿Cómo así, la muerte de la hermana de Dumbledore?

Animales Fantásticos y Dónde encontrarlos está ambientada en al año 1926, pero no significa que no tenga ningún tipo de conexión con el mundo del joven mago Harry Potter.
Muchos fans de Harry Potter se sorprendieron cuando conocieron que Albus Dumbledore fue su mejor amigo y que, al igual que él, buscaba la dominación de los magos por encima de los muggles convirtiéndose en Los Invencibles Señores de la Muerte. No obstante ¿qué le hizo al que fuese director de Hogwarts abandonar esos ideales y transformarse en uno de los personajes más queridos por los fans de la saga?

Ariana Dumbledore
En primer lugar, lo que le llevó a buscar esos ideales de dominación fue la ira que sentía por tener que hacerse cargo de su hermana Ariana en lugar de continuar con su carrera académica. Cuando Ariana tenái seis años fue vista por tres muggles realizando hechizos en el jardín y éstos decidieron atacarla quedando traumatizada y medio loca. Después de lo ocurrido, Dumbledore generó un gran odio hacia las personas no mágicas. Eso, añadido a su enfado por tener que cuidar a su hermana tras la muerte de sus padres hizo que los ideales de Grindelwald le calaran muy hondo.
Es más, tras la muerte de los padres de Dumbledore, el mago pensó que con las Reliquias de la Muerte podría solucionar la situación. La Piedra de la Resurrección podría traer de vuelta a sus padres y eliminar la responsabilidad de cuidar a su hermana y en cuanto a la Capa de Invisibilidad, podrían usarla para esconder a Ariana.
No obstante, al igual que su hermana fue, en parte, la causante de que buscase la dominación de los magos, también fue la que provocó que finalmente se alejase de ellos. Porque aunque Grindewald se ganó la amistad de Dumbledore, también se ganó la enemistad de Ariane y su otro hermana Aberforth.

La muerte de Ariana
Durante un duelo entre los varones de la familia, Ariana se interpuso cuando uno de ellos lanzó una maldición imperdonable y murió. A partir de ese momento, Albus y Grindelwald se enemistaron y aunque el primero pospuso durante muchos años su enfrentamiento, finalmente lo llevó a cabo ganándose la lealtad de su Varita de Sáuco y encerrando a Grindewald en su propia cárcel llamada Nurmengard.
Tras la muerte de Ariana, Dumbledore tuvo que vivir con la culpabilidad de pensar que él fue cómplice de su asesinato. Además, cuando Grindelwald se fue de su lado, el mago se dio cuenta de que sus ideales y su objetivo le había llevado a ser incluso peor qu elos muggles que atacaron a su hermana.

 

Fuente: Sensacine.com

Jueves, 10 Noviembre 2016 02:58

Dr. Strange, una de las mejores producciones de Marvel

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Sin duda alguna, Doctor Strange: Hechicero Supremo es uno de los estrenos mas esperados. La cinta Marvel Studios promete llevarnos a traves de un viaje intenso en el que el espacio y el tiempo son transformados gracias a las artes misticas. Aquellos que ya han tenido la oportunidad de ver la primera entrega cinematografica de Stephen Strange, estan de acuerdo en que se trata de una de las mejores producciones de Marvel y una de las mejores de superheroes en general en los ultimos años.


Las primeras criticas de Doctor Estrange: Hechicero Supremo han sido bastante favorables, siendo la mayoria de la prensa estadounidense.

Gracias al buen trabajo que Marvel Studios ha venido haciendo desde 2008, ahora hay millones de fans emocionados en todo el mundo y varios representantes de la prensa con diversas expectativas antes el estreno de cada nueva entrega perteneciente al Universo Cinematografico de Marvel: Doctor Strange, Hechicero Supremo no es la excepcion y conlas primeras reacciones de los afortunados que ya la vieron completa, comenzamos a  convencernos de que estamos a punto de disfrutar de una de las cintas con mejores secuencias de accion y mayores efectos especiales que se hayan visto hasta ahora en un titulo de Marvel en la pantalla grande.

¿Y vos? Cuando vas a venir a ver "Dr. Strange"?

 
Fuente: Tomatazos

Lunes, 17 Octubre 2016 15:29

Tom Hanks, en Florencia para “Inferno”

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La ciudad italiana de Florencia vivió tres días "infernales" que culminaron con el lanzamiento de la película "Inferno" con Tom Hanks, protagonista de la nueva adaptación del cineasta Ron Howard de la novela homónima de Dan Brown.

"Florencia es una ciudad hermosa. Inventarse un plan malvado aquí es una empresa imposible, porque sólo hay belleza, misterios y acertijos", comentó el jueves Howard al inaugurar los festejos para el estreno mundial.

La encantadora ciudad de los Médicis, cuna en el siglo XIV del Renacimiento, es la verdadera protagonista de la película, basada en la exitosa novela de Brown, quien confesó su fascinación por su arte y arquitectura.

Todo el equipo de la película viajó para la ocasión a la capital de Toscana. Además de Hanks y Ron Howard, estaban el francés Omar Sy, Felicity Jones, Irrfan Khan y el autor de Inferno, una novela de misterio y suspenso, basada en la simbología oculta de la Divina Comedia, la obra clásica de Dante Alighieri, pero que también habla de los problemas de la superpoblación mundial.

En el espléndido Salón de los Quinientos, en el Palazzo Vecchio, donde se rodaron varias escenas de "Inferno", respondieron a las preguntas de decenas de periodistas de todo el mundo.

"La ignorancia es el mayor peligro para la humanidad", aseguró el actor estadounidense Hanks, de 60 años, al comentar uno de los aspectos que aborda el libro.

Hanks, simpatizante del Partido Demócrata, se refería también a las elecciones presidenciales en su país.

"Si observamos la historia, o si leen los libros de Dan Brown, se podrán dar cuenta de que el mundo se ha encontrado a menudo ante una encrucijada que lo obliga a aprender a convivir unos con los otros", explicó el actor.

"Algunos países responden con simplicidad a problemas complejos", comentó, lanzando otra indirecta a sus compatriotas.

"Nosotros creamos nuestro propio infierno" 

El talentoso actor, ganador de dos Oscar, por tercera vez se viste el traje del profesor Robert Langdon, que un día se despierta con amnesia en un hospital, donde le atiende la doctora Sienna Brooks (Felicity Jones), quien le ayudará a recobrar la memoria y evitar la propagación de un virus que amenaza a la mitad de la población del planeta.

Después de "Código Da Vinci" (2006) y "Ángeles y Demonios" (2009), Hanks cuenta el infierno que inspiró al poeta florentino Dante para describir los círculos que atraviesa en su propio viaje en la ultratumba.

Con una joven médica, Sienna Brooks, participa en una carrera contra reloj entre Florencia, Venecia y Estambul para frustrar el malvado plan de un científico iluminado decidido a exterminar el 90% de la humanidad con un virus asesino.

"Dan Brown nos cuenta el infierno que hemos creado en la tierra. Dante describe en sus cantos un lugar específico, mientras que la película cuenta cómo el terrorista quiere cambiar lo que considera un infierno", dice.

Y ese infierno lo representan los problemas medioambientales, las personas esclavizadas, la superpoblación ...

Por su parte Dan Brown explicó que la idea le vino de una estadística que leyó: "La población mundial se ha triplicado en 80 años".

"La película aborda ese problema, porque si tuviéramos que rodar cada escena del libro, hubiera durado 35 horas. El director ha centrado el problema de la superpoblación, es el hilo conductor", explicó uno de los autores que más ha vendido libros en todo el mundo, cerca de unos 200 millones de ejemplares.

Fuente: Panorama.com.ve

Jueves, 22 Septiembre 2016 17:23

Razones para ver “Gilda, no me arrepiento de este amor”

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“Gilda, no me arrepiento de este amor” navega por un río muy poco frecuentado por la cinematografía argentina: la biopic. Y más escasas son aún las películas que se han hecho sobre los grandes ídolos nacionales.

Miriam antes de Gilda

Sin dudas la trayectoria en el cine documental ayudó a Lorena Muñoz a crear una película llena de realismo, de emotividad, de empatía. Porque aquí vemos  la Gilda que todos conocemos, pero sobre todo, descubrimos a la mujer, a la madre, a la esposa, a la maestra jardinera que un día se cansó y quiso ir por más, persiguiendo su sueño de dedicarse a la música. Y lejos está de ser un edulcorado cuento de hadas: se trata de una verdadera historia de lucha y determinación que conmueve.

Razones para ver “Gilda, no me arrepiento de este amor”

A un guion sin fisuras lo acompaña una puesta en escena cuidada al detalle: desde el vestuario y los peinados hasta la ambientación de época, sumados a una dirección de fotografía bellísima. Cada parte del engranaje de la película funciona como deber ser, dando por resultado un film delicado y artesanal.

Natalia Oreiro entrega aquí la mejor actuación de su carrera. Nació para ser Gilda. Realmente logra romper esa barrera que separa a la actriz del personaje y bastan unos minutos de metraje para que dejemos de ver a Oreiro y Gilda se haga presente en la pantalla. Aplausos para ella, sin dudas, en su rol consagratorio.

Lautaro Delgado (como el esposo de Gilda), Javier Drolas (Toti Giménez) y Susana Pampín (mamá de Gilda) completan el círculo íntimo de personajes aportando calidad y credibilidad. Ángela Torres tiene un pequeño papel como Gilda adolescente y luce irreconocible. Otro gran hallazgo es la participación de varios de los músicos originales de la cantante, un detalle que los fanáticos de Gilda agradecerán.

Fuente: La entrada al cine

Miedo profundo es la nueva película de suspenso y supervivencia dirigida por Jaume Collet-Serra y protagonizada por Blake Lively.

  • El guión de la película formó parte de la famosa “lista negra” del 2014, la cual fue conformada por los mejores guiones no producidos ese año en Hollyowood.
  • Parte de la cinta se filmó en la Costa Dorada de Australia, sin embargo, el resto de la filmación fue dentro de una alberca gigante.
  • Este es apenas el segundo protagónico de Blake Lively, siendo el primero “El Secreto de Adaline”.
  • Uno de los personajes es interpretado por Oscar Jaenada, el actor español que interpretó a Mario Moreno en la cina biográfica Cantinflas.

 

  • Originalmente sería dirigida por Louis Leterrier, pero diferencias creativas y una reducción del presupuesto lo hicieron abandonar el proyecto.
  • El nombre de la isla nunca es revelado en la cinta, sin embargo, en el guión se refieren a ella como ·Isla Tiburón”.
  • Durante una de las últimas escenas, Lively, realmente se golpeó con la boya donde está resguardada del tiburón. El golpe ocasionó que le sangrara la nariz pero al director le gustó tanto la escena que parte de lo que vemos en pantalla es la sangre real de la actriz.
  • El apodo que Nancy (Blake Lively) le da a la gaviota es Steven Seagull. Seagull es gaviota en inglés, pero también es una clara referencia al actor de películas de acción Steven Seagal.

 

Sobre la película Miedo Profundo

Blake Lively interpreta a Nancy, una chica surfista que se encuentra disfrutando de las olas en una playa solitaria donde un peligroso tiburón llega a hacer de las suyas. Es una trama que se ha utilizado varias veces en otras películas parecidas con resultados poco exitosos, sin embargo, los críticos están de acuerdo en que esta película es la excepción, con la tensión siempre a flor de piel y una gran actuación por parte de Lively.

Miedo Profundo no es necesariamente una cinta que te haga pensar mucho, pero sí cumple con lo que promete. Si estás de humor para dar de gritos con amigos y extraños en la sala de cine este fin de semana, ésta es tu mejor opción.

Fuente: Tomatazos

Martes, 16 Agosto 2016 14:40

Lo que no sabías de Escuadrón Suicida

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Desde 2009 ya se hablaba de una posible película de Escuadrón Suicida producida por Warnes Bros., y en 2014 todo quedó más claro cuando David Ayer firmó para escribir y dirigir la cinta del universo de DC Comics. La película es protagonizada por Jard Leto, Will Smith, Margot Robbie, Viola Davis, Joel Kinnaman, Jai Courtney, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jay Hernández, Cara Delevingne, Scott Eastwood e Ike Barinholtz.

Escuadrón Suicida ha generado mucha expectativa y probablemente se convierta en una de las películas más taquilleras del año. Desde que se hizo pública la filmación de la cinta surgieron rumores en redes sociales sobre los posibles protagonistas, los actores involucrados, así como el proceso de filmación. Entre ellos se ha hablado mucho del proceso que tuvieron que seguir los actores para meterse en el papel y dar una buena actuación, sobre todo el proceso de Jared Leto para dar vida a uno de los personajes más esperados: El Joker. 

Después de una muy buena interpretación del mismo por Heath Ledger, la expectativa es muy alta, incluso Leto ya ha comentado sobre la importancia de su papel y lo que opina sobre la actuación de Ledger: una de las mejores actuaciones de la historia.

¿Logrará la cinta cumplir con las expectativas de la audiencia? 

Datos curiosos

1. Para David Ayer la vieja escuela de cine es mejor. En su cuenta de Twitter escribió que cree en la vieja escuela, en la que hay verdaderos dobles de acción, gente y lugares, pues asegura que en pantalla sí hay una gran diferencia cuando se realiza un filme de esta manera.

2. Tal vez no sea sencillo superar la actuación de Heath Ledger como The Joker, sin embargo el elenco de Escuadrón Suciida ha comentado que Jared Leto se preparó muy bien para el papel y que incluso se mantenía en él fuera del set. Para entender mejor la manera psicótica de comportarse de este personaje dió regalos extraños al resto del equipo. Will Smith y Adewale Akinnuoye-Agbaj recibieron condones usados y revistas pornográficas, mientras que Margot Robbie recibió una rata muerta.

3. Tom Hardy había sido considerado para interpretar a Flag en la cinta, sin embargo el actor rechazó el papel para filmar Revenant: El Renacido. A Ryan Gosling tamibén le habían ofrecido un papel en la cinta, fue uno de lso considerados para interpretar a The Joker, sin embargo el actor rechazó el papel porque no quería comprometerse con Warner Bros. para realizar más de un filme.

4. A diferencia de la mayoría de los personajes de DC Comics, Harley Quinn no debutó en los cómics. La primera vez que apareció fue en al serie Batman: The Animated Series de la década de los 90. La actriz Arleen Sorkin fue la encargada de dar voz a este personaje que toma su nombre de Arlequín, un personaje de la commedia dell´arte.

5. Es probable que más adelante veamos una película exclusiva de Harley Quinn, pues Margot Robbie firmó un contrato para hacer múltiples películas. Lo mismo ocurre con Jared Leto en su papel de Joker.

6. En una entrevista para W Magazine, Cara Delevinge comentó que para adentrarse en su personaje el director del filme, David Ayer, le pidió que cuando fuera luna llena se adentrar en un bosque y caminara desnuda sobre el terreno. Aunque no había luna llena, la actriz caminó desnuda mientras aullaba.

7. Varios de los actores se tatuaron la palabra SKWAD; en algunas imágenes que circularon por las redes sociales se puede observar a Will Smith tatuando esta palabra en el brazo de Joel Kinnaman y a Margot Robbie haciendo lo mismo en el brazo de otro miembro del equipo.

8. El Escuadrón Suicida ya había aparecido anteriormente en las series de televisión Smallville (2001) y Arrow (2012).

9. Debido a las exigencias de David Ayer para que todos los personajes se involucraran en su papel y el trabajo extenuante que esto podía ocasionar, pues se trata de personajes inestables mentalmente, se sugirió contratar a un psicólogo que ayudara a que los actores mantuvieran los pies sobre la tierra.

10. Tanto en los cómics como en la nueva película se conoce a este grupo de villanos como Suicide Squad, Escuadrón Suicida en español, sin embargo, para la serie animada de televisión Justice League Unlimited el equipo se conoció como "Task Force X", pues al ser un programa animado para niños no se permitía usar la palabra "suicida".

11. En menos de tres semanas que el trailer fue lanzado, éste ya tenía más vistas que todos los trailers juntos de Batman vs. Superman: El Origen de la Justicia.

12. Para el papel de Harley Quinn se consideró a Emma Roberts, pero la actriz rechazó el papel porque iba a filmar Scream Queens. También se contemplaron a las actrices Olivia Thirlby, Allison Brie, Olivia Wilde, Rooney Mara, Emma Watson, Zooey Deschanel, entre otras.

13. Viola Davis leyó el libro de M. E. Thomas "Confesiones de un sociópata" para preparar mejor su papel de Amanda Waller.

Fuente: Tomatazos

 

 

Lunes, 01 Agosto 2016 14:14

12 horas para sobrevivir, o "La Purga 3"

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¿Ya viste las versiones anteriores?

La Purga 1 fue lanzada en el año 2013. Una secuela, titulada La Purga: La Anarquía. Fue lanzada mundialmente el 18 de julio de 2014. Después, viene la tercera entrega titulada La Purga: Elecciones (En Latinoamérica: 12 Horas para Sobrevivir: El año de la elección).

El tercer capítulo de la saga creada por el guionista y director James DeMonaco se sitúa en vísperas de unas elecciones presidenciales, cuando la nación se ha dividido entre los que defienden la purga y los que desean abolirla. Todo ello mientras se gesta una revolución.

En este nuevo capítulo de las 12 horas de anarquía anual, en vísperas de unas elecciones presidenciales, la nación se ha dividido entre los que defienden la purga y los que desean abolirla. Mientras tanto, se gesta una revolución. 
Algunos están convencidos de que la purga es un truco ideado por los líderes con el fin de deshacerse de los más pobres e indeseables para que sólo permanezca la élite. Así, durante el transcurso de una noche caótica y violenta, un grupo de improbables aliados se unen por casualidad en Washington DC durante la fatídica purga. 


Pero a medida que se destapa la terrible conspiración ideada por los líderes que prometieron dar una vida mejor a los ciudadanos, cinco héroes descubrirán de lo que son capaces por proteger sus principios y a sus seres queridos.

MAS ALLÁ DE LOS LÍMITES DEL GÉNERO

Después del éxito de las dos primeras películas, James DeMonaco regresa a su explosivo universo con el tercer capítulo de la franquicia, pero esta vez a una escala mucho mayor. El director creó la serie como si se tratara de una alegoría planteándose algunas preguntas: “¿Y si nuestros gobernantes intentasen obligarnos a que nos despedazásemos mutuamente y a destruir al estrato más vulnerable de la sociedad? ¿Qué haría yo? ¿Seguirles el juego o alzarme contra ellos?”


En el mundo de la producción, un mismo director no suele dirigir las tres entregas de una franquicia, pero DeMonaco dice que "la idea subyacente en esta saga siempre fue combinar varios géneros, y esta vez más que nunca. Hay mucha acción, terror, ciencia-ficción, elementos futuristas utópicos y distópicos, además de un mensaje político”.
Así, tanto para DeMonaco como para su habitual colaborador, Sebastien Lemercier, “12 Horas para Sobrevivir: El Año de la Elección” es una evolución natural en una franquicia que crece en cada estreno. 
“Esta nueva película va mucho más allá, al mismo corazón de la corrupción y a las mentes y hogares de los gobernantes del universo que hemos creado”, explicó Lemercier, sentenciando que "el resultado de sus decisiones ya está llamando a sus puertas.”

 

Fuente: El Patagónico

 

 

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